Октябрь, 2014 | Бесконечная Ци

19.1519.15

Нефрит

Нефрит посредник между земным и небесным мирами

Конфуций говорил: «…Нефрит, как сила познания, ибо гладок и блестит. Он как справедливость, ибо у него острые края, но они не режут. Он как покорность, ибо стремится вниз, к земле. Он как музыка, ибо издает чистые, ясные звуки. Он как правдивость, ибо не скрывает изъянов, которые лишь усиливают его красоту. Он как земля, а его стойкость рождена горами и водой».
«Нефрит китайцы называли камнем неба и земли, мудрости и вечности, считали его символом добродетелей. Один из известных китайских писателей свойства нефрита сопоставлял с душевными качествами человека: его мягкий природный блеск – с мягкосердечием, прочность – с мужеством и так далее. Китайцы считали, что нефрит – одухотворенный камень, он не будет проявлять свои свойства, если им владеет человек с недобрыми намерениями, жадный, стремящийся только к материальному благополучию…
Особенно в Китае ценится белый нефрит, или «байюй». Его родина – западная часть современного Синьцзяна, район Кашгара. Безупречный «бай юй» имеет цвет «бараньего сала», жирный блеск, гладкую шелковистую поверхность и просвечивает насквозь, идеально однороден по структуре. Изделия из этого вида нефрита стоили чрезвычайно дорого во все времена. Существует запись о том будто один из удельных китайских правителей, чтобы приобрести обладающий волшебными свойствами диск гуйби, передал за него взамен 15 городов.

С древности существует множество легенд об этом удивительном камне, который буквально обожествлялся китайцами. Так, боги живут на нефритовой горе Куньлунь, на Луне живет нефритовый заяц.
«http://russian.cri.cn/841/2010/10/13/1s355982.htm

На протяжении многих тысячелетий в китайской культуре нефрит как поделочный материал считался очень престижным.
Необычайно гладкий, твердый, полупрозрачный нефрит высоко ценился в Китае. Нефрит называли «Небесным камнем», «благородным», «чистым», «драгоценным». Он символизировал благородство и достоинство «избранных» в древние времена. Богатые украшали себя нефритом. Конфуций писал о том, что «все красоты и добродетели господина»: ум, гуманность, преданность, правдивость отражаются в нефрите. Он был очень популярен уже в позднем неолите, и в те времена он приобрел значение одного из символов религиозной и политической власти.
Нефриту приписывались магические свойства. Он считался посредником между земным и небесным мирами.
Китайское слово уи (юй) используется для названия двух минералов, схожих на вид, но различных по химическому составу: нефрита и жадеита (настоящего нефрита), а иногда и для названия других разновидностей камней, которые хорошо полируются (ложный, или псевдонефрит).
Европейские термины «нефрит» и «жадеит» восходят корнями к поверью, наделявшему эти полудрагоценные камни лечебными свойствами против болезней почек. Испанцы, первыми ставшие завозить эти камни в Европу из Центральной Америки, называли нефрит почечным камнем или подвздошным, или поясничным камнем. Нефрит представляет собой силикат кальция, магния и железа, а жадеит — натрия и алюминия в сочетании с другими элементами. Цвет нефрита варьируется от белого до коричневато-зеленого. Больше всего ценится белый или прозрачный нефрит. Китайцы называют его «бараньим жиром».
Цвет жадеита варьируется от опалово-белого, с молочным отливом, до зеленого, но в зависимости от содержания в нем железа, хрома или магния может приобретать и другие оттенки, иногда присутствующие одновременно в одном и том же минерале. Наиболее часто встречаются различные оттенки зеленого.
Нефрит — один из самых трудных для обработки и нанесения резных узоров камень. По 10-балльной шкале Мооса твердость
нефрита определяется как 6,5, а жадеита — 6,75. Нефрит невозможно гранить и резать даже стальными инструментами.
Однако китайские ремесленники неолита придумали шлифовать нефрит с помощью песка, более твердого, чем нефрит, а так же состава, в который, вероятно, входили кварцит (7-7,5) и, возможно, гранаты (7,5). Некоторые исследователи недавно выдвинули предположение, что мастера неолита использовали также резцы с алмазными наконечниками. Акульи зубы, найденные в ряде неолитических захоронений Луншаньской культуры, также, возможно, применялись для обработки нефрита. Среди прочих инструментов можно перечислить сверла, шила и пилы, сделанные из дерева, бамбука, камня, кожаных полос и кишок. Позднее для обработки нефрита стали применять металлические орудия, но тоже в сочетании с абразивным составом. Самые древние нефритовые изделия были найдены при раскопках стоянок южной Цинлянганской культуры, непосредственной предшественницы культуры Хэмуду. Обработка нефрита достигла высочайших художественных вершин в период с 3600 по 2000 г. до н. э. в регионе, простирающемся вдоль восточного побережья от Ляонина до Фуцзяня, в Хуншаньской, Лянчжуской и Луншаньской культурах Шаньдуна.1.

Изображение Будды из нефрита в Храме нефритового Будды в Шанхае.

Считается, что камни можно использовать в лечебных целях. Например, нефрит применяют при отравлениях пищей или медикаментами, при аллергических реакциях на металлы и других видах аллергии.

Легенда о нефрите
Нефрит и добродетельный Бянь

Человек с горы Чу по имени Бянь.

Бянь нашел кусок необработанного нефрита на горе Чу. Держа нефрит обеими руками, он почтительно преподнес его властителю Ли. Тот приказал мастеру по нефриту обследовать его. «Это простой камень,» заключил ремесленник. Ли подумал, что Бянь пытался обмануть его, и он отдал приказ отрубить ему левую ногу.

После смерти Ли, император Ву взошел на трон. Опять Бянь пришел с нефритом в руках, чтобы вручить его Ву.
Ву приказал ремесленнику дать заключение о его подлинности.
«Это простой камень,»- сказал ремесленник опять.
Ву снова подумал, что Бянь пытался обмануть его. Он отдал приказ отрубить ему правую ногу.

После смерти Ву, император Вэнь вступил на престол. Бянь с куском нефрита в руках плакал у подножия горы Чу. Он плакал в течение трех дней и трех ночей. Когда у него не было больше слез, он плакал кровью.

Об этом узнал новый император. Он послал придворного спросить Бяня о причине его горя.
Многим преступникам ноги отрубили в наказание,-сказал посланник императора, почему ты плачешь так горько?
Я не грущу о том, что мне отрубили ноги, ответил Бянь , я сокрушаюсь, потому что драгоценный камень считается куском скалы. И честный человек лжецом. Это причина моего горя.

Император приказал нефритовым мастерам разрезать камень. Они обнаружили внутри драгоценный нефрит, который был назван нефритом Бяня. А самого Бяня император щедро наградил и велел сохранить историю честности Баня для потомков.

1.Маурицио Скарпари. Древний Китай. М.2003.

19.1519.15

Ци Байши

Ци Байши (齐白石 ) Qi Baishi

Ци Байши начал свою деятельность в период глубочайшего упадка Китая, экономического и политического. И тем не менее, ряд художников, творческий путь которых пришелся частично на трудные годы конца XIX и первой трети XX веков, достигли исключительных успехов в творчестве. Среди них Ци Байши.

Ци Байши уподоблял себя растениям и считал, что только слива мэйхуа способна понять его до конца. Художник, по его словам, «купается в орхидеевой воде, моет волосы ароматом цветов».

Ци Байши один из крупнейших художников XX века. За свою жизнь он создал несколько тысяч работ.
Творчество Мастера (1863-1957) трогательно и проникновенно. Художник родился в бедной семье. Он начал работать очень рано. В мастерской столяра он научился работать с деревом. В дальнейшем он встретил профессионального художника, который заметил его талант и стал его учить. Ци Байши копировал учебник живописи эпохи Цин и, одновременно с усвоением правил и традиционной техники, он экспериментировал. Он создал свой совершенно неповторимый уникальный стиль. Его лист никогда не спутаешь с листом другого художника. Стремление передать дух, суть того, что он изображал постоянно владело его творческим поиском.
Ци Байши было уже около 30 лет, когда он начал учиться живописи. Помимо этого он нигде не учился. Создавая свои маленькие шедевры, он познает природу красоты мира и учит видеть ее всех зрителей его произведений. В традициях конфуцианства, которое определяло искусство Китая, проявляются влияния буддизма и даосизма на живопись Ци Байши. Эзотеризм этих духовных систем пронизывает произведения автора. Предметы, которые он изображал, имеют определенный подтекст. Чтобы его читать, нужно быть осведомленным в культурных реалиях и религиозном символизме многовековой китайской цивилизации. И в то же время это предметы или явления природы: цветы, насекомые, деревья. Они изображены искусно и артистично. Непринужденность и наивная свежесть взгляда привлекает в изображениях самых непритязательных моделей автора: жуков, комаров или сломанных веток, так же как и увядших цветов. Крупными энергичными мазками большой кисти Ци Байши предает настроение и то, что китайцы называют «ли»-суть. Наполненная неповторимой мощью индивидуальности автора, эта «суть» превращается в гениальное произведение искусства.

Цы Байши Шиповник, 1955 — Ци Байши Шиповник, 1955

Скромность и непритязательность темы сочетается с оригинальностью и неповторимостью зрительного кода. Отношение к миру природы и каждой былинке этого мира в стремлении выразить неповторимое своеобразие. Лаконичная манера письма подчинена этой цели. Экономия изобразительных средств позволяет достичь глубины понимания природы, неповторимости в ее изображении. Художник намеренно избегает красивости. Того, что противоречит подлинному искусству, по его мнению. Его свитки или рисунки иногда декоративны. И привлекают глаз видимой, зримой, осязаемой, чувственной реальностью изображенного художником, наделенным даром схватывать эту реальность и являть ее на листе или ткани. Но за зримым есть и незримое послание художника, изображающего фрагмент.
Уже в преклонном возрасте Ци Байши решил изменить свою жизнь. Он отправился в Пекин.
Ци Байши приехал в столицу через несколько лет после падения монархии. В это время его стиль в живописи не привлекал публику. Ему было уже около 60 лет. Он стал испытывать значительные трудности в реализации своих произведений. Ему пришлось поселиться в буддийском монастыре и зарабатывать резкой печатей. Ци Байши однажды посетил художник Чэнь Шицзен. (Чэнь Шицзен (Chen Shizeng (1876－1923 )китайский критик, художник и педагог начала двадцатого века. В то время, когда некоторые китайские художники отвергали традиционные стили живописи в пользу западных, Чэнь следовал традиции в своем искусстве и посвятил много работ китайской живописи художников -литераторов). Ему нравилась живопись Ци Байши. И он понимал почему в изменившемся мире художник перестал привлекать внимание публики.
После 1919 года по его совету художник начал десятилетие «реформ в старости», в которых он работал над упрощением формы, интеграцией рукописной манеры письма традиционных китайских художников Сюй Вэя, Ши Тао, Ву Чаншу и элементов стиля народного искусства. Он создал технику живописи красных цветов и черных листьев. И наконец его творчество стало ценится.

Он послал ряд работ на выставку в Японии. Они были проданы. Ци Байши стал хорошо зарабатывать. Зрелый стиль Ци появился только в 1920-х годах после того, как он переехал в Пекин, его полностью признали в пожилом возрасте шестидесяти лет, но художник продолжал создавать и создал свои величайшие шедевры в свои семидесятые и восьмидесятые годы.

Ци Байши был крупной личностью. В своей общественной деятельности он стремился к реализации идеалов гуманизма. Его не останавливали предрассудки политического или религиозного характера. Он служил Миру.

В 1952 году появилась картина художника «Мир», в которой он показывал, что счастье людей заключается в мирной созидательной жизни.

В период потепления взаимоотношений между СССР и КНР укрепились и советско-китайские культурные связи. На Украине был создан памятник Художнику. Советские художники и скульпторы встречались с китайскими.
Знаменательными были встречи советских культурных делегаций с Ци Байши. За свои многочисленные заслуги он стал Главой Китайской академии художеств.

В 1956 году Ци Байши стал лауреатом Международной Премии Мира.

В настоящее время искусство Ци Байши очень популярно в Китае. Его имя его и работы ассоциируются с национальным духом Китая, национальной живописью «гохуа» «цветы и птицы» («国画山水»).

Искусствоведы о Ци Байши
«Ци Байши был приверженцем «живописи интеллектуалов». В его творчестве отразилась классическая традиция китайского искусства и экспериментальные поиски. Его живопись содержит примеры весьма деликатной адаптации приемов западного искусства – таких, как светотеневая моделировка; прием пространственных построений на основе наложения плоских планов, подобно меткам на карте, обозначающих «глубину»; способ использования низкой линии горизонта и очень осторожная передача среды вокруг главных объектов картины («Ноктюрн с горящей свечой»). По легенде, Пабло Пикассо как-то сказал: «Я не осмелюсь поехать в Китай, так как там есть Ци Байши. Он – величайший художник Азии». Ци Байши создал свой уникальный стиль «Красные цветы, черные листья» – на основе изучения работ старых мастеров. Он одним из первых начал работать с натуры, использовал чистые цвет».

Ци Байши. Лотос красный и черный цвет — Ци Байши. Лотос Ци Байши.

ПУТИ ПОДНЕБЕСНОЙ
Сборник научных трудов
Выпуск III
В двух частях
Часть 1
http://www.rci.bsu.by/_DB_news/p31.pdf

О цветах сливы, изображенных Ци Байши поэт эпохи Сун Лю Мэйпо писал
Снег и цветущая слива

Слива со снегом сразились весною, но побежденного нет.
Кисть отложив, отодвинув бумагу, смотрит на битву поэт.
Снег превосходит цветущую сливу чистой своей белизной,
Но побеждает зато ароматом сливы заснеженный цвет!

Перевод Бориса Мещерякова

[caption id= — Ци Байши (1863-1957 ).. Дунфан Шуо, крадущий персик, 33 см × 27 см Бумага, тушь и цвет, около 1930 г.» width=»496″ height=»606″ /> Ци Байши. Дунфан Шуо, крадущий персик, 33 см × 27 см Бумага, тушь и цвет, около 1930 г.

Персики долголетия
Ци Байши был поэтом. Во вступлении к одному из сборников стихов он писал:«Я был беден в юности, будучи сначала пастушонком, затем плотником. Я часто отправлялся работать, не имея с собой даже скромной пищи. Я был чрезвычайно предан литературе и искусству. Я провел более восьмидесяти лет моей жизни, близящейся к столетию, в занятиях ими, результатом чего явились тысячи моих картин и стихов, а также более тысячи печатей. Мои картины высоко ценятся и на родине и за рубежом. Я удивляюсь, что они в них видят, но сравнительно мало знают мои стихи и печати. Я не уверен, что те, кто утверждает, что знает их, действительно о них что-нибудь знает; с другой стороны, я не удивлюсь, если те, кто признается в своем незнании, на самом деле знают часть истины. Надо ждать суждения от мира и последующих поколений.

Я стар и бессилен, моего сына Ляна призвал я и, посоветовавшись с господином Ли Шаоси, напечатал несколько произведений, которые нравились мне, но редко показывались другим. На этом мое искусство завершается. Это все, на что я могу надеяться. Тот, кто хочет знать правду о Ци Байши, возможно, она здесь! Возможно, она здесь! Посмотрите на меня здесь!
О проблеме цены и ценности в искусстве писал в своем стихотворении Ци Байши.
Ци-Бай-Ши — поэт штриха кисти

«РАСТЕРЯННОСТЬ НА АРТ РЫНКЕ

люди имея капиталы
— не знают что покупать и почем

ну покупают… почем прочитали продается
— наобум

это же такое дело что ни взвесить
и ни измерить…

правда есть искусствоведы…
правда есть арт-дилеры …
правда есть еще кто-то… — но кому верить?
и можно ли?

если люди хотят заработать они часто пускаются на обман
и чем больше хотят тем больше обмана

гений вообще не интересует рынок
и это всегда было
— так Ван-Гог не покупался а покупались профессора
о которых все забыли

хотя был — и рынок! и спрос! и продажа! и рейтинги!
и статьи!… и чего только не было — и все в пустую

забыли всю эту модную профессуру
и деньги богатых полетели — в трубу

а вот то что не покупалось
— оказывается стоило вложений…»

Большое место в творчестве Ци Байши занимал жанр хуаняо — живопись цветов и птиц. На развитие живописи в Китае большое влияние оказало неоконфуцианство.
«Субстанцией мира в неоконфуцианстве считалось общее непостижимое начало — Тайцзи, во многом аналогичное дао в даосизме. При этом соотношение отдельных вещей регулировалось материальной частицей «ци». По неоконфуцианскому учению, ли наделяет вещи сущностью, а ци облачает их в материальную форму. Познать тайцзи данного объекта — значит выявить его принцип «ли».» Познать же сущность можно только интуитивно. Путем собственно самосовершенствования.

У каждой вещи есть предопределенное значение, которое определяет художественный символ. В трактате «Сюаньхэ хуапу» («Каталог живописи коллекции [периода] Сюань-хэ»): «Духовное значение жанра «цветы и птицы» в живописи то же, что и в поэзии. Так, например, разные сорта пиона и породы птиц, подобные фениксу и зимородку, символизируют богатство и благородство, тогда как сосна, бамбук, хризантемы, гуси воплощают уединение и праздность».

«Известный историк Чжао Янься 赵艳霞 пишет: «Понятие神 «души, сути» в китайской классической эстетике является фундаментальной эстетической категорией, тщательная работа кисти — характерная особенность художественных достижений Ци Байши. Теория Гу Кайчжи 写神传照 «писать душу, передавать образ» в творчестве Ци Байши воплотилась в Понятие 妙 «совершенной красоты» является важной эстетической категорией традиционной китайской культуры. Так называемая «совершенная красота» — тонкий секрет и непостижимый закон изменения и развития явлений. Потому что «совершенная красота» не устанавливается, не ограничивается, что позволяет ей выходить за пределы ограниченных образов предметов, не привязана к красивому и великолепному, а более тесно связана с道 «дао», 无 «отсутствием», 自然 «естественным», и поэтому связана с творением и жизнью субстанции Вселенной. «Совершенная красота» 妙часто относится к красоте, связанной с神 «душой, сутью». Ци Байши говорил: «Совершенная красота картины находится между схожим и несхожим. Слишком похожее является вульгарным, не похожее становится обманом».

Ци Байши. Журавлиное долголетие — Ци Байши, Журавлиное долголетие

ЦИ БАЙШИ, «СНЕЖНАЯ ГОРА ПОСЛЕ ДОЖДЯ» (雨後雲山) [1928]

19.1519.15

Пещерные храмы в Китае Майцзишань, Юньган и Луньмэнь

Буддийские храмовые комплексы в Китае
Многочисленны буддийские храмы на территории современного Китая.

К ним относятся пещерные храмовые комплексы. Наиболее известные из них — это храмовые комплексы Майцзишаня (ок. 50 км от Тяньшуя), Юньгана и Луньмэня.
Гандхара, в очень расслабленных позах, что вселяло в созерцавших их верующих ощущение внутреннего покоя и душевного равновесия.

Эта статуя Будды датируется суйской эпохой — самая величественная в комплексе. Она доминирует на переднем склоне скалы и видна с большого расстояния.
Самая большая пещера имеет сложное архитектурное устройство, без сомнения, восходящее корнями к традициям древнеиндийской архитектуры. Вдоль коридора, ведущего в большой зал, поддерживаемые высеченными в скальной породе столбами располагаются семь квадратных ниш. В нишах расположены образы Будды в окружении бодхисатв и учеников.
Пещера № 30 также представляет большой интерес. Она состоит из трех залов, в каждом из которых имеется ниша с сидящим Буддой в окружении шести учеников: свод поддерживают четыре столба характерно восьмиугольной формы. На тщательно проработанной каменной стеле изображены сцены из жизни исторического Будды, например, из знаменитой Сутры Лотоса , с пояснительных надписями.
Самые замечательные скульптуры можно увидеть в Юньганском пещерном комплексе (Гора облаков). Он был раскрыт в скальном песчанике южного склона горы Учжоу, в 15 километрах на запад от Датуна в Шаньси. Это был один из самых важных буддийских центров императорского Китая. Юньганский комплекс был построен при тоба, этнической группе тюркского происхождения, вожди которой правили Северным Китаем в IV-VI веках, основав династию Северная Вэй. Столицей их был город Пинчен (ныне Датун).
Сюда переехало много ремесленников и строителей, высланных из Дуньхуана Дуньхуанский храмовый комплекс-древнейший памятник буддизма в Китае во время гонений на буддистов в 446 году. Пещерный комплекс высекался с 460 по 490 год. В 494 году столицей стал Лаоян. И комплекс стал приходить в упадок. Часть скульптур комплекса относятся к периоду династий Тан и Сун. Веками многие пещеры оставались в забвении, непоправимо разрушались вследствие эрозии, песчаных бурь и подвергались постоянным разграблениям, особенно участившимся в первой половине XX в. (Многие шедевры Юньганского комплекса ныне хранятся в личных коллекциях и музеях всего мира).

Огромное количество различного размера ниш в пещерах Юньгана с тысячами священных образов усиливают атмосферу религиозного благочестия.

Статуи ЮньганаМногие статуи Юньгана раскрашены в яркие цвета, иногда образующие необычные комбинации. Зрелищные, живые хроматические эффекты смягчали суровую атмосферу ревностного религиозного служения, царившего в культовых местах. Влияние центрально-азиатского религиозного искусства заметно во многих статуях и лицах. Особенно это касается статуй, созданных по сасанидским или парфянским образцам. Прослеживаются и темы эллинистического происхождения. В то же время в скульптуре, как и в иконографии некоторых Юньганских пещер, ощущается влияние западных образцов, опосредованное Гандхарской традицией. Древнейшие пещеры содержат статуи исключительных размеров.Некоторые из них (в пещерах № 16—20) многие исследователи считают портретными изображениями первых Вэйских императоров, поддерживавших буддизм. Статуи Будды в пещерах созданные, возможно, под влиянием скульптурных образцов Бамияня в Афганистане , имеют высоту от 13 до 17 м. Гандхарское индийское влияние очевидно также в пещере № 8, в которой находятся образы Вишну с пятью головами и шестью руками, едущего верхом на павлине, и Шивы с тремя головами и восьмью руками, восседающего на буйволе.

***

Пещерный комплекс Лунмэнь

В 494 г., когда императорский двор переехал в Лоян, начались работы по строительству нового пещерного комплекса Лунмэнь неподалеку от городских стен. Свыше 2000 пещер, зачастую огромных, были высечены в скалах вдоль реки, в том месте, где она образует узкий каньон (отсюда и название Лунмэнь — Врата дракона).

Гроты Куньмин Сишань Лунмэнь расположены на скале Луохань в Сишане, город Куньмин, провинция Юньнань, Китайская Народная Республика, и включают в себя три части: старую каменную комнату, пещеру Циюнь и павильон Датянь.

Гроты Лунмэнь были впервые раскопаны в период Цзяцзин династии Мин и расширены во времена династии Цин.

Старая каменная камера: Это самая ранняя из раскопанных пещер.

Пещера имеет ширину 3,14 м, глубину 2,72 м и высоту 2,7 м. Она имеет прямоугольную форму. На стене пещеры выгравированы стихи, 8 квадратных табличек с заслугами и деяниями, а на вершине пещеры находится рельефная скульптура Королевской Книги Феникса, которая отсылает нас к «Реке Сяньту» Желтого Императора. Королевская книга Феникса».
Пещера Циюнь : раскопана в период Цяньлун династии Цин, пещера имеет ширину 5,22 метра, глубину 3,14 метра и высоту 2,8 метра. В пещере находится каменная статуя Богини Милосердия высотой 0,82 метра.
Павильон Датян : состоит из двух частей: площади ворот и грота. Грот имеет ширину 4,2 м, глубину 2,35 м и высоту 2,3 м. В оригинальной скале высечены статуи Куйсина , императора Вэньчана и Гуань Шэна . Площадь ворот Лунмэнь имеет высоту 2,83 м и ширину 1,55 м. Она расположена на скале высотой более 2300 м и на 414 м выше озера Дяньчи.

Лунмэнский комплекс включает не менее 97 300 статуй Будды, бодхисатв и небесных стражей, высота которых варьируется от 2 см до 17 м, и несколько пагод и столбов с 3608 надписями.

Древнейшие пещеры, высеченные до Суйской эпохи, своей архитектурой и художественной стилистикой напоминают пещеры в Юньгане. Пещеры, созданные при Суйской и Танской династиях, отличает более зрелый стиль, уже свободный от влияний индийского и центрально-азиатского искусства, в силу чего их можно смело считать чисто китайскими памятниками.
Наиболее интересен Фэнсяньский храм, высеченный в 672-673 гг, по приказу императора Гао Цзуна и императрицы У Цзэтянь. Лишенный некогда покрывавшей его деревянной крыши и открытый небу, он имеет длину 35 м. Центральное место в архитектурной композиции храма занимает колоссальная статуя Будды высотой более одиннадцати метров, чьи округлые формы легко угадываются под ниспадающим складками одеянием.

Исполненный невозмутимого спокойствия Будда сидит на троне в форме цветка лотоса с тысячей лепестков. Каждый лепесток символизирует отдельную вселенную со своим Буддой, который, в свою очередь, заключает в себе другие вселенные. Это Вайрочана, Будда Бесконечного света, первопринцип, породивший все живое.

По обеим сторонам от него верные ученики и два бодхисатвы. Грозные пары небесных стражей выстроились вдоль стены. Локапала, изображенный попирающим демона, поддерживает жертвенную пагоду — символ севера.

Все эти пещерные храмы, вековые свидетели религиозности китайского народа, знали времена величия и упадка. Последние годы к ним повысился интерес как ученых, так и общественности всего мира. Началась реставрация памятников. И они снова обрели своей первозданный вид.

Доу Му — даосская богигня созвездия Северного Ковша.

Статуя Доуму в гротах Лунмэнь в Сишане, город Куньмин, провинция Юньнань

Использованы материалы в том числе из книги:
Маурицио Скарпари. Древний Китай. Китайская цивилизация от неолита до эпохи Тан. М.: АСТ; Астрель. 2003.Маурицио Скарпари
Древний Китай.
Китайская цивилизация от неолита до эпохи Тан.
// М.: АСТ; Астрель. 2003. 292 с.
ISBN 5-17-020734-4; ISBN 5-271-07479-Х; ISBN 88-8095-447-1 (англ.)
Рисунки Роберта Вигонь. Перевод И. Павловой.Все эти пещерные храмы, вековые свидетели религиозности китайского народа, знали времена величия и упадка. Последние годы к ним повысился интерес как ученых, так и общественности всего мира. Началась реставрация памятников. И они снова обрели своей первозданный вид.

Луньмэнь. Бодхисатва
Луньмэнь. Бодхисатва
Древний Китай. Маурицио
Художник: Вигонь Роберт
Переводчик: Павлова И.
Редактор: Скарпари Маурицио
Издательство: АСТ, 2003 г.

http://turisheva.ru/category/buddizm-2/page/3/

Безеклик (кит. 柏孜克里千佛洞, пиньинь Bózīkèlǐ Qiānfódòng; уйг. ېىزەكلىك مىڭ ئۆيى, Bëzeklik Budda Gharliri) — местность в западной части долины Мутоу Огненных гор, расположенных у северо-восточной кромки пустыни Такла-Макан неподалёку от развалин Гаочана (Синьцзян-Уйгурский автономный район, Китай).

Между V и IX вв. в Безеклике был создан ансамбль буддийских пещерных монастырей с уникальной стенописью («пещеры тысячи будд»). В 77 пещерах находятся сотни стенописных изображений Будды, а также приносящих ему дары по Великому шёлковому пути купцов, зачастую европеоидной наружности. Часть стенописи была снята и перевезена в музеи Европы, в том числе в Государственный Эрмитаж[1]. В сравнении с находящимися под защитой ЮНЕСКО пещерами Могао в Дуньхуане сохранность безекликских фресок вызывает большие опасения.

Сцена пранидхи, храм 9 (пещера 20)
Сцена пранидхи в 20-й пещере 9-го храма изображает коленопреклонённых людей, молящихся Будде. Альберт фон Лекок считал изображённых людей персами (нем. Perser), отмечая их европеоидные черты и зелёные глаза, а шляпу человека слева в зелёном пальто сравнивал с головными уборами сасанидских князей. Современные учёные идентифицировали людей на других сценах пранидхи того же 9-го храма как согдийцев, населявших Турфан как этническое меньшинство в годы правления династии Тан (VII—VIII век) и уйгурского идыкутства (IX—XIII вв.)[4].