Ма Юань. Приписывается. Сочинение стихов весной на прогулке
Ма Юань великий живописец Китая
Ма Юань (馬 遠, c.1160-1225) выдающийся художник пейзажист династии Сун, чьи работы, вместе работами его современника Ся Гуя (夏 珪), легли в основу «Ма-Ся» школы живописи.
Ма Юань был родом из известной семьи живописцев. Его дед, отец, дяди и сын — все служили в императорской Академии живописи.
Ма иногда писал цветы, но его гениальность выразилась в пейзажной живописи. На его живопись, как и на творчество многих современников повлиял Ли Тан (李唐). В конце концов Ма разработал собственный стиль. Особенностью многих полотен является композиция «одного угла». Художник заполняет изображением часть картины, тогда как другая часть остается более или менее пустой. Лирическая и романтическая интерпретация пейзажа Ма Юаня стала моделью для многих более поздних художников.
В результате иноземного нашествия чурдженей Северная Сун пала. Столица Кайфэн была захвачена. Правительство и элита общества переместились в Линьань. Там же сосредоточился и цвет художественной жизни империи Южная Сун. Изменилось духовное состояние общества. Это нашло свое отражение в искусстве. Величественные пейзажные свитки Cеверной Сун заменились тонкими и лиричными пейзажами Южная Сун. В китайской живописи изображение предмета, ландшафта или человека создается при помощи линейного рисунка кистью на бумаге или ткани. Художник не старается правдиво и правильно их изобразить. Его цель передать «идею»-«сеи». Именно эта задача лежит в основе китайского искусства. Ма Юань так же не стремился к точному и детальному воспроизведению картин природы, созданию копии изображаемого. Его свитки передают тонкие оттенки поэтического восхищенного переживания красоты природы.
Многие художники не следовали научным принципам построения перспективного изображения. Они не были известны китайским средневековым художникам. Это относится и к Ма Юаню.
Живописца волновала тема природы и человека. Его герои — поэты, философы, созерцатели.
Среди сосен на горных террасах искали вдохновения его персонажи.
Изображает Ма Юань и простых людей на фоне горного ландшафта. Пример, на свитке «Танцующие и поющие крестьяне, возвращающиеся с работы».
Ма Юань. Осень. 37 х 29 см Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань
Монохромные пейзажи Ма Юаня выполнены тушью или акварелью. Он пользуется резкими размашистыми мазками. Резкие черты сделанные тушью, сменяются пустотами. Ма Юань пользуется таким приемом как «пустотность», или пассивный способ изображения пространства.
Создавал Ма Юань и свитки на фантастические сюжеты.
Писал Ма Юань ученых интеллектуалов среди гор и потоков.
Ма Юань «Любуясь цветением сливы при лунном свете»
Картина Ма Юаня «Любуясь цветением сливы при лунном свете» является как бы визуальным стихотворением, вызывая смешанное ощущение времени, места и настроения. Коричневые и черные тени на деревьях и скалах контрастируют с легкими оттенками серого утеса и горы. Соломенная крыша павильона указывает на место «в саду». Белая одежда человека прекрасно уравновешивает луну в безграничном пространстве. Здесь отражена космическая схема «инь-ян» с их чередованием положительного и отрицательного, света и темноты. Картина может быть прочитана как эмблема двойственной природы человека: привязанный к физическому миру человеческий дух не замыкается им, но, как цветы сливы, тянется вверх, устремляясь в бесконечность.
Ма Юань Четыре святых на горе
На маленьком свитке из музея дворца Тайбэй (Тайвань) несколько цапель на в заснеженном горном перевале, над ними ветви узловатой сосны и ледяная бесконечность неба. Передать так много такими скромными средствами
черной тушью на обычном шелке удается Ма Юаню.
Ма ЮАНЬ. Императорский банкет в свете фонаря (Новое окно) Императорский ужин при фонаре
Вертикальный свиток, чернила и краски на шелке, 111,9 x 53,5 см
В этой работе ветви сосны и сливы, похоже, появляются и исчезают в светлом тумане раннего весеннего дня. Интерьер зала ярко освещен и обустроен красной занавеской, стоячим экраном и длинным столом. Несколько чиновников
в позе приветствия, а в стороне — женщины-слуги, держат позолоченные горшки, чашки и тарелки. За пределами здания во дворе женщины-дворцовые музыканты и танцоры танцуют. Судя по форме архитектуры, это, дворцовый зал в Имперском городе Южной Сун.
Ма Юань был придворным мастером живописи в царствование императоров Гуанцзона и Нин-цзуна , часто иллюстрировал поэзию императора Нин-Цзуна. Основываясь на содержании стихотворения в верхней части этой картины, мы узнаем, что это праздничная сцена в вечер праздника фонарей в первый лунный месяц. Каллиграфия надписи императора наверху
полна и достоверна, принадлежит его позднему стилю.
Впечатляющим является «Альбом вод» в котором художник изображает Хуанхэ. Река Хуанхэ протекает полностью через Китай, ее протяженность 5464 км, самая длинная река в мире, самая длинная на Земле и вторая по величине в стране.
Xu Beihong 徐悲鴻
Сюй Бэйхун (1895–1953) был родом из Иньсина, провинция Цзянсу. В 17 лет Сюй уже преподавал искусство у себя на родине. В 1914 году он отправился в Шанхай, чтобы изучать искусство и французский язык. Проведя время в Японии в 1917 году, Цай Юаньпей назначил его наставником в Обществе исследования методов рисования при Пекинском университете. Цай также призвал его поехать в Париж (1919), где Сюй учился в Высшей национальной школе изящных искусств с периодами в Берлине (1921-23) и Сингапуре (1925). После своего возвращения в Китай в 1927 году он стал главой художественного факультета Центрального национального университета в Нанкине (1928). В 1933-1934 годах он организовал выставки современной китайской живописи во Франции, Италии, Германии и Советском Союзе. Во время антияпонской войныСюй дважды ездил в Юго-Восточную Азию, чтобы собрать средства на военные нужды, проводя выставки и продавая картины. В 1942 году он вернулся в Чунцин. В 1949 году он стал одним из президентов Центральной художественной академии.
Сюй был противником западного модернизма. Он был преданным учителем, который сильно повлиял на раннее развитие ортодоксальной масляной живописи. Сюй добился заметных успехов в сочетании западного реализма с национальными техниками живописи, о чем свидетельствуют его бесчисленные изображения лошадей.
Источники
Майкл Салливан, Современные китайские художники — биографический словарь (Беркли: University of California Press, 2006)
Сюй Бейхун (徐悲鴻, 1895-1953), руководитель художественного отдела Национального центрального университета в Нанкине избег влияния европейского модернизма и ориентировался на более консервативные парижские академические стили. Он разработал свой стиль рисования и технику работы маслом, а затем научился сочетать карандаш и пастель с китайской кистью. Монументальные фигурные картины, которые он создал служили основой для художников соцреализма после коммунистической революции 1949 года.
Сюй Бэйхун (Xu Beihong 徐悲鴻 )стоял у истоков китайской живописи 20 века так же как У Гуаньчжун, Лю Хайсу, Джань Дацань.
Автор Наталья Турышева
Луч солнца золотит колонны Парфенона,
Кентавромахия не кончилась к утру,
Взгляд Байрона скользит по статуям фронтона,
И что-то шепчут статуи ему.
Китаец Сюй Бэйхун здесь тоже проходил,
Он тоже слышал отзвуки сраженья,
Конь на фронтоне словно бы ожил,
И Сюй создал его изображенье.
И снова солнце камни Парфенона золотит,
И снова кони скачут в исступленьи,
И пес, потомок Диогеновой собаки, к ним бежит
И лает на прохожих со ступеней.
Сюй Бэйхун Галлопирующий конь
В двадцатом веке Китай стал неуклонно выходить в ряд ведущих мировых держав. Искусство Китая вышло на новый этап развития. Китайские художники не отвергли свои традиции. Но, используя знакомство с западным искусством, развили их в своем творчестве и подняли национальную живопись на новые высоты.
«Чудесное» в своем творчестве, если позволить утверждать, что китайская живопись двадцатого столетия.
переживала времена «чуда», продолжал в живописи китайский художник Сюй Бэйхун. Он один из самых известных представителей Шанхайской школы, школы возникшей в быстро растущем и динамично развивающемся промышленном гиганте юга Китая.
Сюй Бэйхун жил и работал в первой половине двадцатого века (1995-1953). Он родился в городе Исин (провинция Цзянсу) и учился живописи у своего отца художника Сюй Дачжана.
Сюй Бэйхун рано проявил себя как талантливый художник. Он учился живописи в Шанхае, получил правительственную стипендию и с 1919 года по 1927 учился в Европе. Он закончил Национальную школу искусств в Париже. Затем путешествовал по Европе, изучая западное искусство. Познакомился с новыми направлениями художественной жизни Европы. В 1934 году Сюй Бэйхун посетил Россию.
Он объединил в своем творчестве достижения национального искусства и западного, европейского. «Хорошее в творчестве древних — сохраняйте, чудесное — продолжайте, нехорошее — исправляйте, недостаточное — дополняйте; то, что можно взять из европейской живописи, соединяйте с национальным искусством»,- писал он. Однажды он посетил Британский музей и увидел скачущих боевых коней, скульптуры с фронтона древнегреческого храма Парфенон.
Он ощутил поток необыкновенной силы, идущей от этих скульптурных изображений, эта сила была так велика, что скульптуры показались ему на миг живыми. А мастер, создавший эти скульптуры, представился ему родственной душой, человеком с которым его объединяло то, как они видели этих животных и какие чувства они испытывали от их движений, силы, красоты.
В последствии художник много раз рисовал лошадей. Он тщательно изучал анатомию этих животных. Некоторые из его изображений лошадей — это картины выполненные в стиле гохуа. Этот термин обозначает живопись тушью или акварелью на шелке или бумаге в традиционном китайском стиле. В 1927 году Сюй Бйхун вернулся в Китай. Здесь он часто создавал картины, написанные маслом, в европейской манере.
Когда Япония напала на Китай и оккупировала столицу Китая Пекин, представители японской администрации предлагали Сюй Бэйхуну сотрудничество. Но молодой художник был настроен весьма патриотично. Одна из его картин «Положи хлыст» изображает молодую актрису, выступающую на улице. Творческая интеллигенция собирала средства на поддержку своей родины в борьбе с Японией. Теперь это уже история.
Сюй Байхуэй писал картины на исторические сюжеты.» Полотно»Юй-гун передвигает горы» воспевает выносливость и упорство китайцев. В его основе древнее предание, которое рассказывает, что если у людей сильная воля, то они сумеют преодолеть любые трудности. Картина была написана в 1940-м году и продемонстрировала феноменальное владение мастером западной техники письма. Потому художник Сюй Бэйхун считается одним из первых, кому удалось создать такое монументальное произведение на эпическую тему.
Сюй Цзи, Внук Сюй Бэйхуна:
«Впервые, мой дедушка изобразил обнаженные человеческие тела в картине маслом «Юй-гун передвигает горы». Описывая людей в момент напряженной работы мышц, он показал красоту человека труда во время работы.»
Сюй Бэйхун Юй-гун передвигает горы
Пейзажи Сюй Бэйхуна — это монохромные пейзажи, выполненные в технике «от пятна». Эту технику стали использовать китайские художники, пишущие тушью или акварелью в XX веке. Весомый вклад в развитие этой техники внес художник Лин Ксимин (Lin Ximing (林曦明) , родившийся в 1929 году. Так же как имя и творчество Сюй Бэйхуна, творчество Лин Ксимина связано с Шанхаем. Лин КсиминЛин Ксими Оба художника стояли вне групп и течений.
Сюй Бэйхун 74
Но много создается насыщенных красками юга видов родного края. Мастер использует традиции сине-зеленого пейажа в новой современной манере.
Писал Сюй Бэйхун и исторические полотна. Знамениты его картины на сюжеты древнекитайской истории, истории Китая двадцатого века. Например, картина «Люди Ба доставляют воду».
Сюй Бэйхун вел большую педагогическую работу. Сюй Бэйхуна связывали теплые дружеские отношения с великим китайским самобытным художником Ци Байши. Он предложил преподавательскую должность Ци Байши в художественном колледже в 1929 году. Это решение Сюй Бэйхуна противоречило всем правилам. У Ци Байши не было даже законченного начального образования. Свобода от догматизма, дружелюбие были характерны для Сюй Бэйхуна как для художника, так и для человека. Творчество Сюй Бэйхуна проникнуто оптимизмом, верой в человека, и полно любви к жизни.
Художник работает в жанре «цветы-птицы», продолжая традиции национальной живописи, сохраняя свое уникальное жизнерадостное видение мира и манеру письма.
Художник верен духовному наследию своего народа, своей страны. Мы видим изображение Бодхисаттвы-символ глубочайшего сострадания всем страдающим существам. Творчество Сюй Бэйхуна глубоко человечно, проникнуто любовью к людям, ко всему живому.
О Сюй Бэйхуне пишет русский журналист, прозаик Николай Трофимович Федоренко в книге «Японские записи»:
«Прошли годы, и случай привел меня в дом-музей Сюй Бэй-хуна. Долго и с глубоким чувством признательности я осматривал произведения этого яркого и самобытного мастера, в творчестве которого отозвались так многогранно и с такой проникновенностью лучшие душевные черты человека. И прежде чем переступить порог, чтобы покинуть музей, я еще раз оглянулся вокруг.»
Сюй Постоянно раздвигал границы визуального искусства новыми методами, предлагая развивать китайское искусство. Фактически, влияние Сюй простирается за пределы Китая в начале XX века. Многие художники новаторы из Сингапура, такие как Чэнь Вэнь Си (Chen Wen Hsi), Ли Ман Фонг( Lee Man Fong) и Чэнь Чон Свей (Chen Chong Swee), смотрели на него как наставника и достойного сверстника, призывающего внимательно следить за природой и внедрять реализм в китайскую живопись.
Санкт-Петербург
https://www.dissercat.com/content/zhanr-khua-nyao-v-kitaiskoi-zhivopisi-gokhua-xix-xxi-vekov
***
ИЗОБРАЖЕНИЕ:Сюй Бэйхун «Сороки и листья»
картина «Сороки и листья»
Народный банк Китая выпустил в обращение монету, посвященную 120-летней годовщине со дня рождения известного китайского живописца и графика.
На реверсе памятной монеты изображена картина Сюй Бэйхуна «Сороки и листья», созданная художником за три дня до его смерти.
http://www.gold10.ru/news/21181/
http://turisheva.ru/syuy-beyhun/
http://nominal.club/headlines/81
Чжан Дацянь (Zhang Daqian, ( 張大千)
Ши Тао: «Кисть и туш должны идти в ногу со временем».
В 2011 году 111 картин китайского художника Чжан Дацаня стоили дороже одного миллиона долларов. Китайский живописец стал рекордсменом по цене картин, продающихся на аукционах в настоящее время. Он оттеснил с первых мест Пикассо и Уорхола. Китайское чудо? Какова природа этого чуда? Почему вдруг взгляды коллекционеров, любителей выдающихся произведений искусства обратились к китайской современной живописи? Интерес к китайской средневековой живописи так же повысился. Знакомство с историей Китая и китайского искусства, возможно, может дать ответ хотя бы частично на некоторые вопросы.
Чжан Дацянь (1899 -1983) — выдающийся китайский художник двадцатого века. Он был мастером, блестяще владевшим тушью и кистью. Китаец по происхождению и воспитанию, он стал художником мирового масштаба.
После поездки на учебу в Японию и возвращения Чжан отправился в Шанхай.
Учителями Чжан Дацяня были представителями шанхайской школы живописи. Дацянь увлекся работами Ши Тао и Бада Шаьжэня (Чжу Да).
Так Чжан Дацянь вошел в мир искусства живописи.
Ши Тао, монах буддийской секты Чань, мастер пейзажа, орхидей, бамбука, среди китайских художников, считается смелым человеком и реформатором. Чжан непрерывно изучал творчество Ши Тао, копировал его работы.Ши Тао
Дацянь прекрасно писал стихи, отлично знал каллиграфию и живопись. Он был молодым и невероятно способным, и поэтому моментально привлек внимание известных каллиграфов и художников старшего поколения, в том числе и У Чаньшо. У Чаньшо так же был связан с выдающимися художниками например Ци Байши.
Дацянь писал картины, посвященные горам, водам, цветам и птицам.
В 1925 году друзья помогли организовать первую индивидуальную выставку, состоящую из ста картин Чжан Дацяня. Цена любой картины была – 20 юаней. Посетители могли купить картины в результате лотереи. Выставка увенчалась успехом. Все сто картин были проданы. Эта выставка помогла решить многие материальные трудности.
Став известным в Шанхае, Дацянь переехал в Пекин. Ведь в Шанхае царила собственная художественная школа. Шанхай являлся центром западной культуры в Китае. А настоящим центром китайской культуры был Пекин (Бэйлин).
В 1934 году Дацянь приезжает в Пекин. Здесь он организовывает выставку картин шанхайцев, на которой были представлены и сорок его работ.
В Пекине Дацянь продолжил совершенствовать свое мастерство. Здесь он познакомился с новыми талантливыми художниками. Он познакомился с Пу Синьюем (Пуру (30 августа 1896 — 18 ноября 1963), также известным как Пу Синьюй), картины которого отражали идеологию китайской интеллигенции. Они очень сдружились. В газете их называли «южным Чжаном и северным Пу».
В 1936 году был издан новый сборник произведений Чжан Дацяня.
В тридцатые годы Дацянь встретился со своей будущей третьей женой Ян Ваньцзюнь.
В 1937 году началась война. 7 июля японцы развязали широкомасштабную войну против Китая. Вскоре Пекин был оккупирован. Дацянь переезжает жить в Ихэюань. Он пользовался большой популярностью, и японцы предлагали ему много официальных должностей, воздействуя на него методами угроз и уговоров. Японцы запретили ему покидать Ихэюань.
Дацянь принял решение. Он целый месяц рисовал картины. Потом продал их и на заработанные деньги бежал в Шанхай, потом в Сянган и, в конце концов, вернулся в Сычуань. В конце 1938 года Чжан Дацянь окольными путями прибыл на гору Цинчэн в провинции Сычуань. Там собрались все члены его семьи. Несмотря на бедность, они жили спокойно. Это были стабильные годы в его жизни. За эти три года Дацянь систематизировал коллекцию своих работ и создал большое количество новых замечательных произведений. Находясь на горе Цинчэн, он увидел новые оттенки, которых раньше не замечал. Появилось много хороших картин с изображениями сине-зеленых пейзажей.
Чжан Дацянь и его спутники не побоялись трудностей и риска путешествия.
Чжан пронумеровал картины на всех пяти ярусах пещерных келий. Он скопировал 276 росписей пещер, изучал искусство эпохи Суй и Тан. От старожилов он узнал секреты изготовления минеральных красок, которые использовали средневековые художники.
Впоследствии он прибегал к этим знаниям в соей работе. Он обогатил свои знания и навыки, изучая уникальные творения древних мастеров.
В феврале 1950 года Чжан Дацана пригласили провести выставку живописи в Нью-Дели. В марте-апреле того же года он посетил пещеры Аджанты в Индии и копировал там фрески. Это позволило ему провести их сравнение с фресками Дуньхуана. Затем он посетил Международный Индийский Университет и святую землю буддистов Бодх-Гайя. С мая 1950 года по август 1951 года он находился в Дарджилинге, гималайском летнем курорте, где он создал много работ. С 1952 года он последовательно побывал в Аргентине, Бразилии и Сан-Франциско в Соединенных Штатах Америки.
В тысяча девятьсот пятьдесят шестом году во Франции были открыты две выставки картин. На одной из них выставили картины известного французского художника Пикассо, на другой — Чжан Дацяня. Художники встретились. Во время встречи Пикассо подарил Чжан Дацяню свое произведение «Пан», Чжао в свою очередь подарил Пикассо «Бамбук, исполненный тушью». Пикассо признался Чжан Дацаню, что по его мнению настоящее искусство живет на Востоке и в Африке, а не на Западе.
В свои работы, выполненные в традиционно китайском стиле, Чжан Дацань начинает привносить элементы экспрессионизма. В них он демонстрирует видение реальности, почерпнутое в современной модернистской западной живописи.
«В 1958 г. Джан Дацань получил высшую награду Международного общества искусствоведения за произведение «Цюхайтан» («Бегония Эванса»).
В дальнейшем, уже в Европе, когда мастер изобрел новую технику прерывистой туши и широких мазков, его пейзажи не потеряли своего национального своеобразия, можно даже сказать энергетики, исходящей от родных гор Дацаня и заключенной в его полотнах.
Первый вопрос, который задают эксперты, когда авторство работы под сомнением : «Может быть, это Чжан Дацянь?»
Особый интерес представляет работа мастера, приобретенная музеем в 1957 году в качестве подлинной работы художника десятого века Гуань Туна. Эта работа выдавалась за пейзаж художника периода Пять династий Гуань Туна. Она является одной из самых амбициозных подделок Чжана и служит иллюстрацией его мастерства и его дерзости.
Джан Дацянь создал многочисленные изображения лотоса. Символ «стиля джентльмена», который связан в китайской культуре с сохранением своей чистоты и устойчивости, лотос любимый цветок китайцев, которым всегда восхищались в поэзии и живописи с древних времен. Чжан Дацянь известен своей любовью к лотосам. Вот некоторые из его работ.
Немного о привычках Чжана Дацяня:
Чжан часто появлялся в костюме, который узнаваем. Такой костюм носил Су Ши, и изображался на некоторых из самых известных его портретах. Характерный головной убор Су Ши называется Дунпо шляпой. Он является частью установленной иконографии изображения Су.
Чжан иногда одевался так же в повседневной жизни. Как пишет биограф Чири (Zhiyi) : «Мистер Чжан часто прогуливается в своем бразильском саду на закате, одетый в длинный халат и Дунпо шляпу с посохом долголетия в руке. Создавалась своего рода картина бессмертного в небесной сфере». Чжан путешествовал по всему миру в этом наряде. Он также написал много картин с изображением Су Ши или себя в том же костюме (пример этого можно найти в Национальном музее истории США) (Wang Zhiyi, Wo de pengyou Zhang Daqian, Taipei: Hanyi shengyan, 1993; 33).
Чжан Дацань
Trans-Asia Photography Review is published by Hampshire College
in collaboration with Michigan Publishing, a division of the University of Michigan Library.
Джань Дацань. Золотые лотосы на золотом фоне
Он был признан самым выдающимся современным художником. В 1965 г. Чжан Дацянь изобрел технику прерывистой туши и широких мазков. Им восхищались, называя «императором китайских художников».»
В 1976 году он переезжает на Тавань, чтобы жить ближе к родине. Он подарил тайваньскому музею Гугун 94 своих работы. Заслугой Чжана Дацаня является то, что он объединил традиционную китайскую живопись с современностью. Своим выдающимся мастерством он внес вклад в сокровищницу мирового искусства.
Исследователи отмечают изящное сочетание «четырех основ» китайской живописи: собственно изображения, стихов, каллиграфии, печати-в произведениях Чжан Дацаня. При этом его творчество обладает мощной индивидуальностью. Он создал свой, совершенно неповторимый стиль.
Художник был продолжателем великой китайской традиции в живописи. Он был и новатором. И в то же время несомненно китайским художником, продолжавшим ее духовное направление, и в пейзажной живописи и в других жанрах.
Н. К. Рерих проезжал Омск и три дня провел в городе, возвращаясь из центральноазиатской экспедиции. На каменном монументе изображен знак со Знамени мира — окружность с тремя вписанными в нее кругами, символизирующими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности (по одной версии). В 1929 году Н.К. Рерих в сотрудничестве с доктором международного права и политических наук Парижского университета Г Г. Шклявером подготовил проект Договора о защите культурных ценностей и проект отличительного знака (Знамя мира) для идентификации объектов охраны. В Омске помнят выдающегося деятеля культуры и духовного учителя Н.К. Рериха. Памятный знак. Омск.. РЕРИХ
В Омском музее изобразительных искусств находится картина Н.К. Рериха «Дерево преблагое».
Картины Н.К. Рериха всегда вызывают восхищение и изумление. Как много художник знал! Какое разнообразие сюжетов! Вот картина на сюжет черкесского предания. Она посвящена Редеде — герою адыгского народа, который любил родину превыше всего. Никто не мог сравниться с ним силой. По преданию князь Мстислав победил Редедю в поединке.
«Единоборство Мстислава с Редедей». Худ. Н. К. Рерих (1943)
Николай Константинович постоянно обращался к легендам, мифам, сказам как к источнику сюжетов и идей для своих замечательных полотен. Он был посланцем мировой культуры, которая не признавала национальной вражды. И в России, и в США, и в Индии его прежде всего волновал духовный расцвет человека, который, как он полагал, базируется на культурности и человека и общества. Николай Константинович был борцом за сохранения культурного наследия человечества. Наследия впитавшего опыт и мудрость, красоту и величие человеческого духа!
Варварству разрушения культурных ценностей противопоставляет он творчество.
Н. К. Рерих искал Шамбалу. Тот кто ищет-поймет, что без поиска невозможно жить. Поиск — это Путь. Поэтому так много дорог в жизни художника и общественного деятеля Н. К. Рериха. И путь на Восток лежал через Омск. Н. К. Рерих. Шамбала сияющяя.
