Фен Зикай

Фен Зикай Любование луной
Фен Зикай Любование луной

Фен Зикай (Feng Zikai) является представителем творческой интеллигенции первой половины двадцатого века, которые помогли сформировать для будущих поколений и заново определить понятие Китая в современную эпоху. В период социального и культурного хаоса именно благодаря людям подобным ему более четко сформировалась культурная ориентация современного Китая.

Китайский художник Фен Зикай (9 ноября 1898 — 15 сентября 1975) — писатель и педагог — родился в 1898 году в городе Туньсян (провинция Чжэцзян). Его отец, ремесленник, держал мастерскую по окраске тканей.
В юности Фен Зикай стал интересоваться живописью и музыкой.
После окончания Высшей школы Ханчжоу в 1919 году Фэн Зикай понял, что его скудные два года художественного образования плохо подготовили его к жизни в качестве профессионального художника в Китае. Фэн Зикай был уже женат на Сюй Лимине (1896 — 1983), дочери семьи из Сучжоу, а его мать была стара и больна. Надо было зарабатывать. Двое из его бывших одноклассников основали художественную школу, и вскоре после окончания школы Фэн Зикай перебрался в Шанхай, чтобы работать учителем искусства. Кроме того он работал в качестве инструктора в школе Чэндун.
Шанхай сильно отличался от небольшого города, в котором он вырос. Ли Шутонг, как и многие другие интеллектуалы — патриоты , такие как Цай Юаньпей и Лян Цичао, поддержали  реформаторство в искусстве.
Они считали, что новое искусство, созданное современными активистами культуры, ключ к возрождению китайской культуры.
В начале 20-х годов Фен учится в Японии.
Такехиса Юмэдзи — японский поэт и художник-чьи работы он впервые встретил в Токио, стал важной влиятельной фигурой в интеллектуальном развитии Фена. В конце десяти месяцев у него кончились деньги и он был вынужден вернуться домой. Однако он вернулся в Китай с новой верой в потенциал картин тушью.*

В 1922 году он возвращается в Китай. Здесь он становится учителем искусства и музыки в Шанхае.
Фэн Зикай все больше и больше участвует в расцветающих политических движениях своего времени. Его одноклассники и коллеги приглашают его стать эссеистом и художником для многих радикальных журналов. Журналы, такие как «Эстетическое образование», «Новая молодежь», «Литературный еженедельник» и « Наш июль», демонстрируют ранние литературные и художественные работы Фэн Зикая. Благодаря этим публикациям искусство Фэн Зикая начало набирать вес в интеллектуальных кругах Шанхая.

С 1925 года он вел специальный раздел для своих картинок-комиксов в журнале. Впервые была опубликована коллекция комиксов маньхуа Фэн Зикая в 1925 году, и четко определено «маньхуа» в качестве отдельного вида искусства в китайском обществе. Благодаря работе Фэна  маньхуа превратились в специальную форму китайского искусства.
Слово «маньхуа», буквально «импровизированные наброски», изначально использовалось в живописи китайских литераторов в 18 веке. Маньхуа стала популярной в Японии как манга в конце 18-го века. Фэн Зикай в серии мультфильмов 1925 года под названием « Зикай Маньхуа» вновь ввел этот термин в китайскую культуру в современном понимании
В 1926 году Фен становится редактором Кайминського издательского дома. С началом китайско-японской войны в 1938 году Фен Зикай переехал в Чунцин, где продолжал преподавать искусство и музыку.
Коллекция «Картины о сохранении жизни» была задумана в рамках темы развития сочувствия и участия ко о всем живым существам под солнцем. Основная идея заключается в культивировании жалости, доброжелательности и внутреннего мира-содержания «заботливого сердца» по Фену. Фен считал, что это основа нашего отношения к окружающему миру. Что мы должны иметь проявлять «Заботливое сердце» во всем, что мы делаем в отношении тех, кто вокруг нас.

Большое значение Фен придавал изучению поэзии. Он писал: «Теперь я понял, что глаз поэта это чудесная вещь, и те, кто учиться живописи должны читать стихи «.
В 1930-е годы принимая участие в дискуссии о «массовом искусстве и литературе», Фен писал, что язык, легче всего поддающаяся популяризации форма искусства, и что, сочетающие в себе черты поэзии и прозы, литературные надписи в сочетании с графикой могут создать популярный вид искусства, который будет жизнеспособным для увековечения традиционной живописи, и, кроме того, будет доступным для современной аудитории. Таким образом, мы видим, что творческие усилия Фена были устремлены не к созданию популярного искусства, а к приближению классического искусства к массам.
В своем цикле картин «Новые картины для старых поэм», над которыми Фен начал работать в середине 20-х годов, изображены скорбные женщины, одинокие ученые, пустынные вечерние сцены и другие мотивы, которые часты в его ранних картинах, вдохновленных самыми популярными классическими стихами. Историк искусства Саймон Лейс замечает: «Для художника или поэта, вопрос не в том, как избавиться от стереотипов, но как обращаться с ними таким образом, чтобы через стереотипы, «текущее » смогло течь. Силой Ци, которую приписывают грандиозным пейзажными изображениям эпохи Сун -традиционного сочетания гор и вод, может наполнится   не большое творение. Банальное изображение увядших цветов может превратиться в трогательную и универсальную метафору судьбы одинокой женщины и расшириться до символа общечеловеческого масштаба.
Стало неожиданностью для коллег и публики то, что молодой художник и педагог, который примкнул к прогрессивной культурной группе «Литературно-исследовательское общество», достиг зрелости в патриотическом понимании традиции национальной культуры, и выражал патриотизм с таким сильным чувством во время пика национального кризиса.
В 1945 году мастер переезжает в Ханчжоу. В 1949 году проходит его первая персональная выставка.

1954 году художественная политика партии изменилась, и фэн-цзикайские мультфильмы до 1949 года вошли в центр внимания. Хотя Ван Чжаоуэн написал статью в «Жэньминь жибао», обвинив маньхуа Фэна в «нездоровом содержании», премьер Чжоу Энлай поддерживал его художественные работу. В 1954 году Фэн Зикаю предложили членство в Постоянном комитете Национальной ассоциации китайских художников и должность вице-президента регионального отделения в Шанхае.** Он также помогал руководить различными высшими школами в Шанхае и пользовался социальным статусом во время политики « Пусть расцветают сто цветов, пусть соперничают сто школ».
Однако в 1958 году Фэн Зикай был назван «правым».
В 1960-х годах он был избран президентом Шанхайского института китайской живописи, а также председателем Ассоциации художников Шанхая. Фэн Зикай постоянно занимал руководящие должности в Шанхайских культурных учреждениях. Однако со временем Фэн Зикай почувствовал, что больше не может молчать, и написал эссе, в котором критиковал «Великий скачок». Покровители Фэн Зикая в верхних эшелонах политической системы не поддержали его. Фэн Зикай был вынужден выйти на пенсию.
Фэн Зикай написал большую часть картин для сохранения жизни после 1949 года, сначала сотрудничая с Хонг Йи до своей смерти, а затем впоследствии в контакте с сингапурским монахом, который помог опубликовать их за пределами материкового Китая.

15 сентября 1975 года он умер от онкологического заболевания.
Фен Зикай внес вклад в культуру Китая в разных областях. Он был писателем, художником, музыкантом, каллиграфом. Он автор сборника карикатур, детских книг с рисунками, пионер китайского искусства комиксов.

Фен Зикай много времени и сил посвятил переводу произведений с русского и японского языков на китайский произведений классиков мировой художественной литературы, перевел на родной язык «Повесть о Гэндзи», повести И. Тургенева.
В живописи он специализировался на изображении людей в различных будничных ситуациях.

Фен Зикай. Работа
Фен Зикай. Работа

 

 

Фен Цзикай Сценки обычной жизни
Фен Зикай Сценки обычной жизни

Творческий путь Фен Зикая пришлись на период интенсивных политических изменений в Китае.
На его творчество оказали влияние японский и западный стили живописи. Рожденный в конце империи Цин, Фен испытывал влияние традиционного искусства на свое творчество. Обучение в Японии принесло в его стиль черты, характерные для японского искусства. Фен Зикай подвергся репрессиям во время культурной революции. Его реабилитировали только после смерти. Но художник продолжал оставаться преданным своему идеалу «сострадательной личности». Развитие Фена в сострадательную личность и желание высказать свое мнение через искусство вызывают признательность в каждом сердце.

Фен Цзикай Сцены каждодневной жизни
Фен Зикай Сцены каждодневной жизни

 

В настоящее время искусство Фен Зикая широко представлено в музеях мира. Большая коллекция его работ хранится в Музее Искусства Гонконга.

Цитаты Фен Зикая
В эти последние годы мое сердце было занято четырьмя вещами: божествами и звездами в небе, а также искусством и детьми на земле. Мои дети, которые похожи на ласточек, разделяют с нами судьбу и имеют равное положение с божествами, звездами и искусством в моем сердце.

-  Фэн Зикай, «Мои дети» (1928)
Настоящий художник должен находиться в полном эмоциональном общении с изображаемым объектом или человеком, делиться своими радостями и печалями, их слезами и смехом. Если вы возьмете кисть, но не получите этого всеобъемлющего симпатизирующего сердца, тогда вы никогда не станете настоящим художником

-  Фэн Зикай, «Искусство и симпатия»
Наша земля наводнена злобным врагом. Как будто мы находимся в муках болезни, и только сильные лекарства могут помочь нам бороться с этой болезнью и выжить. Война сопротивления — это просто своевременное обращение. Но война никогда не может быть более чем краткосрочным средством правовой защиты, и мы должны опасаться стать зависимым от нее. Поскольку вирус устраняется, и мы восстанавливаем здоровье, важно, чтобы мы получали надлежащее питание. И какое питание имеет решающее значение для долгосрочного благополучия? Мир, счастье и всеобщая любовь, а также основной ингредиент для «сохранения жизни»: искусство.

-  Фэн Зикай

* Geremie., Barmé, (2002). Художественное изгнание: жизнь Фэн Зикай (1898-1975) . Беркли: Университет Калифорнийской прессы. ISBN 0520208323 . OCLC 47791167 .
**Drake , Hawks, Shelley. Искусство сопротивления: живопись при свечах в Китае Мао . Сиэтл. ISBN 9780295741956 . OCLC 981908046 .

Омск Музей

Омск

Я родилась в Омске. Омск — это Азия. Это и азиатский Север. Связан он и с югом через близость к Средней Азии.
Больше другого… Я жила недалеко от центра города на улице Булатова Омск улица Булатова Турышевы , где находились музеи, ВУЗы, театры. А рядом на улице Кооперативной сохранились какие — то особнячки с фортепьяно с клавишами из слоновой кости в гостиных этих зданий, полуразвалившихся, деревянных, мистически-заросших сиренью и засаженных георгинами — меня водил туда отец. О это таинственный мир мне снился потом, и сны эти я все не могу разгадать…
Вспоминаю Омский музей изобразительных искусств как место знаковое для Сибири. Сибирские художники представлены в музее хорошо. Так же проводятся выставки их работ по тому или иному поводу.

Музей Изобразительных искусств

Все, что давала и дает России Сибирь не перечтешь. Можно лишь упомянуть в короткой заметки несколько имен для Сибири и Омска замечательных. Здесь встретятся имена художников Алексея Либерова и Кондратия Белова. Отдаленные от центра сибирские города с суровым климатом становились родиной выдающихся деятелей России. Несмотря на сложные условия жизни, а иной раз кажется и благодаря им зрел и креп в Сибири характер труженика-творца. Центром художественной культуры в городе Омске много лет был Музей изобразительных искусств имени М. Врубеля. В музей изобразительных искусств ходила с детства.
Чаровала обстановка музея, обширные залы, скопившаяся за многие годы энергетика высокой культуры, тишина и респектабельность. А самое главное и ценное — коллекция музея, включающая шедевры мировой и русской живописи и коллектив работников музея. Директором музея в те года-начало 70-х- был Герзон Александр Абрамович. Я была лично, пусть и шапочно, с ним знакома. 1.
«Александр Абрамович Герзон. Послевоенный выпускник Омского пединститута. Работал по распределению в Таре, затем – 20 ярких лет в Омске (1958–1978): и в областном Управлении культуры, и в ТЮЗе, и в музыкальном училище, и директором музея ИЗО. С 1992-го живёт в Израиле.

***

Для музея провинциального собрание картин богатое. Несколько больших полотен Айвазовского, картины Куинджи, Репина, Нестерова, Врубеля, Серова, Рериха и других выдающихся мастеров можно увидеть в залах Омского художественного музея.

 

Михаил Ларионов. 1907 Павлин. Х, м. 157 х 197 см. Омский областной музей изобразительных
Михаил Ларионов. 1907 Павлин. Х, м. 157 х 197 см. Омский областной музей изобразительных

В зимние морозные вечера музей освещался теплым светом. Загорались большие хрустальные люстры. И в главном зале начинала звучать музыка. Рояль рокотал, и в полумраке совсем небольшая аудитория, собравшаяся здесь и объединенная на этот вечер общими чувствами и переживаниями, делала свой очередной вклад в создании энергетической ауры музея. Кажется, это и сейчас происходит: светятся мягко зеркала и окна, отражая зажженные лампы в канделябрах, звучит рояль, полотна льют на слушателей свой приглушенный полутьмой свет.

Врубель. Розы и лилии
Врубель. Розы и лилии

«Цветы» для особняка Е.Д.Дункер в Москве. 1894. [/caption]
Завораживал и влек мир старины и праздника. Воистину посещение музея было Праздником.

Елочный торг. Генрих Матвеевич Манизер.
Елочный торг. Генрих Матвеевич Манизер.

Елочный торг.
Генрих Матвеевич Манизер. Холст, масло.
Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля

В старом здании музея в 2011 году разместилась небольшая экспозиция, посвященная нашему омскому живописцу Алексею Либерову.

Либеров Над Васюганом. 1975.Пастель. 70х100
Либеров Над Васюганом. 1975. Пастель. 70х100

Экспозиция оказалась интересной. Войдя в зал с картинами Либерова я услышала доносящиеся звуки мазурки Шопена. На картинах были наши сибирские пейзажи. Часто хмурое небо, Тобольск … суровый край – темные краски с переливами серебра и сини, и отсветами и бликами, играющими и светящимися среди темени, и мощь, и скорбь, и тишина, и та чистота, которая была в Сибири лет сорок назад. Тюменские нефтяные вышки…
Вспомнился берег Иртыша в центре Омска. Либеров Искусство вспоминать

»

Захламино
Захламино

»

Гумилев

Насчет Захламино: Вот выдержка из интересной статьи «Омские Нефтяники были построены силами заключенных: страницы истории «Захламино.» «Пригородная станица к северу от Омска, которая бесследно исчезла при строительстве Нефтяников. Завершить описание старого «Захламино» стоит обширной цитатой из «Экологического романа» Сергея Залыгина. Герой его романа в конце сороковых-начале пятидесятых проживал в «Захламино», руководя при этом отделением гидрографической службы в Омске. Сам автор не понаслышке знавал «Захламино», так как в тридцатые годы учился в Омской сельскохозяйственной академии и проживал в Сибаках, то есть в двух километрах от станицы».
Сергей Залыгин описывает страшную участь «Захламино», превратившегося в пересыльный лагерь ГУЛАГа для обеспечения печально известной Северной железной дороги. Других подтверждений этому я не нашёл (пишет автор): захламинская пересылка не упоминается ни в перечне многочисленных омских лагерей, ни в истории стройки 501/502. Известно, что в захламинских лагерях некоторое время находился историк Лев Гумилев. Сергей НАУМОВ пишет: «В первой половине 1950-х годов вся территория будущего городка Нефтяников представляла собой пустынную местность, огороженную по периметру высоким забором, обтянутым колючей проволокой. Весь этот простор был разделен на несколько блоков в границах современных улиц Нефтезаводской, Магистральной и Химиков. Первоначально зеками строились деревянные бараки хозяйственного назначения, но уже в 1954 году «зоны» были брошены на строительство жилмассива на проспекте Мира, на улицах Магистральной, Грозненской, проспекте Культуры. Среди более 8 тысяч заключенных Камышлага, переброшенных в Омск для участия в создании нового гиганта советской нефтехимии и прилежащей к нему инфраструктуры, были люди с громкими, известными фамилиями: выдающийся советский тенор Николай Печковский и будущий всемирно известный историк-этнолог, автор пассионарной теории этногенеза, сын Николая Гумилева и Анны Ахматовой Лев Гумилев.
Отбывавший наказание вместе с Гумилевым также по 58-й статье УК РСФСР житель Омска Виктор Балабанов оставил воспоминания о знаменитом сокамернике: «К Леве Гумилеву мы относились, как к большому ребенку, такой он был непосредственный, какой-то с виду беззащитный, не отличался богатырским здоровьем. Поэтому специально старались оставлять его дневальным по казарме, все полегче – не землю ворочать. Работали не разгибаясь, от звонка, как говорится. Никаких выходных у нас не было».
В Омске Гумилев, который к тому моменту уже не надеялся выйти из лагеря живым и даже сделал распоряжения товарищам на случай своей смерти, стал чувствовать себя лучше. Сибирская весна ему понравилась, хотя пыльное и жаркое лето он переносил трудно. Именно в омской зоне ученый вернулся к научной работе. После смерти Сталина условия содержания в лагерях стали немного легче: зекам разрешили хранить записи. Бараки лагеря находились в районе современной школы № 112 (улицы Круговая и Мамина-Сибиряка), а заключенные строили больничный городок. Утром, направляясь на работы, Гумилев занимал место в середине колонный, чтобы не смотреть по сторонам и на протяжении всего пути думал над формулировками своих научных изысканий. Большую часть информации историк держал в голове и лишь самое важное – в небольших самодельных тетрадях. В это же время он сумел написать рукопись будущих монографий «Хунну. Срединная Азия в древние времена» и «Древние тюрки», которая была положена в основу его докторской диссертации.
В общей сложности Лев Гумилев провел в Омлаге три года. Весной 1956 года Особая комиссия по реабилитации сняла с него все ранее предъявленные обвинения, и 14 мая ученый покинул Омск. В 1990 году омское отделение общества «Мемориал» приглашало Льва Гумилева на памятный вечер, но по состоянию здоровья приехать он не смог. Выдающийся историк так больше и не посетил город, который стал для него местом тяжелейших испытаний и одновременно подарил уверенность в том, что даже в самых страшных условиях нужно верить в себя, в свои силы, в людей, тебя окружающих. Верить, несмотря ни на что.»

Аркадий Кутилов

Памятник Аркадию Кутилову на Аллее поэтов Омске

Об А. Кутилове.
Тяжело писать о нем и грустно,
Для бедняги «свято место пусто»,
Так ведь вроде говорят. Н. Турышева
Китайцы говорят прямее: «В святых местах много нечисти»

Памятник Аркадию Кутилову на Аллее литераторов Омске
Снимок сделан в 2011 году. Автором статьи. Наверное многое изменилось за годы.

Кондратий Белов

Социальные и политические катаклизмы потрясали и мир и Россию и Сибирь. Но жизнь шла. И неведомая сила жизни заставляла создавать прекрасные полотна, рождала вдохновение, влекла оттачивать технику…
И пейзаж на полотнах могуче и вдохновенно говорил о величии и я бы сказала «вечной силе» сибирской природы. И особой «породе «людей-сибиряках». Иртыш — эпическая река. В то время очень хорошо его
изобразил художник Кондратий Белов » Сплав на Иртыше».
«]Лесосплав на Иртыше Белов Кондратий Лесосплав на Иртыше Белов Кондратий

Он выдающийся живописец нашего сибирского края. Биография его — это летопись нелегкого пути к мастерству и признанию. Воевал в гражданскую войну несколько месяцев на стороне белогвардейцев. В последствии этот факт биографии омрачил жизнь художника. Но Кондратий выстоял. И создал живописную » Оду» сибирскому краю, воспел мощь и красоту сибирской природы. Теперь искусствоведы называют Кондратия Белова мастером эпического пейзажа.

Омск расположен на скрещении многих путей и дорог. От него совсем недалеко находятся разные климатические зоны. Совсем близко на Севере тайга, знаменитое Окунево с таинственными природными и сверх природными явлениями. С юга степь. Степь степей, Великая степь Евразийская степь. Это разнообразие отражается и в укладе жизни людей, проживающих в Омской области, и в творчестве омских и сибирских художников.

В Омском Государственном Музее изобразительных искусств «хранится уникальное собрание акварелей японского художника Бёдзана Хирасавы. На этих акварелях изображена повседневная жизнь айнов — коренного населения острова. Это самое крупное в мире собрание акварелей из этой серии, благодаря которому Омский музей закрепил за собой особое место на мировой музейной карте»,-говорится на сайте «Музейный гид 2014».

Бёзан Хирасава. Айны Бёзан Хирасава. Айны

1.http://gorod21veka.ru/list/avtory/aleksandr_gerzon/