Гандхара

Скульптура Гандхары

Буддийское искусство Гандхары процветало с I по V века на северо-западе древней Индии (в настоящее время в Пешаваре в Пакистане). Искусство Гандхары вышло далеко за пределы исторических и географических границ северо-запада Пакистана и соседнего восточного Афганистана.

Гандхара — одно из шестнадцати царств древней Индии попало под власть Персидской империи во второй половине VI века до нашей эры. Затем была захвачена Александром Македонским, правителем Македонии в 326 году до нашей эры и было под управлением царя Селевка. В 305 г. до н.э. воины государства, управлявшегося династией Маурьев, двинулись на запад и захватили Гандхару. Гандхара стала частью империи Маурьев. Это время расцвета буддизма. Царь Ашока уделял большое внимание Гандхаре. Здесь проходили важные торговые пути.

В начале I века один вождей племен юэчжи установил Кушанскую империю в долине реки Кабул (I-III века). В 60 г. н.э. кушанский царь завоевал Гандхару и Матхуру на севере Индии. Царь Канишки Канишка в Афганистане переместил центр власти из центральной Азии в Гандхару, и Пурушапуру (в настоящее время в Пешаваре) стал столицей.

Канишки был поклонником зороастризма и покровителем буддийской веры, и построил большое количество ступ, монастырей, установил много статуй Будды и Бодхисаттв греко-римского стиля в Гандхаре.

Буддийское искусство процветало в его правление. Примерно 241 г. н.э. войска Сасанидов вторглись и захватили Гандхару. Пешавар и Кушанская империя рухнула. В конце IV века остатки Кушанского царства на время были возрождены его вассалом.
И на долгое время Гандхара была забыта.
В 1849 году британцы нашли скульптуры Гандхары в Пенджабе. С XX века, археологи всего мира проводили раскопки в Гандхаре и соседних областях.

Искусство Гандхары было постепенно открыто. Оно возникло в результате слияния восточной и западной культур. В частности, это касается происхождения статуй Будды. Более ста лет этот вопрос был в центре внимания исследователей.
В начальный период буддийского искусства в Индии в скульптурах, найденных в Бхархуте и Санчи используется дерево бодхи для изготовления постамента для Колеса Дхармы и другие символы, чтобы указать на существование Будды, который не изображался в виде человека.

Буддизм Хинаяны выступал против антропоморфного изображения Будды, рассматривая поклонение таким изображениям как идолопоклонство. В Хинаяне считается, что Будда освобожден от реинкарнации и не появляется в человеческой форме.

Сложение антропоморфного пантеона буддизма в изобразительном искусстве Индии
В изо­бра­зительном искусстве Ин­дии (шко­лы Ганд­ха­ры и Мат­ху­ры) сфор­ми­ро­ва­лась ико­но­гра­фия Буд­ды Шакь­я­му­ни и бод­хи­саттв (ори­ен­ти­ро­ва­нная на изо­бра­же­ния ку­шан­ско­го ца­ре­ви­ча), окон­ча­тель­ное оформ­ле­ние ко­то­рой про­изош­ло в искусстве эпо­хи Гуп­тов (4–6 вв. н. э.).1.
В соответствии с нормами кушанского буддизма Махаяны Будда изображался как сверхчеловек или персонализированное божество. Это согласуется с греческой традицией антропоморфизма, которая преобладала в Гандхаре сотни лет. Канишки вел примирительную политику в сфере религии. Благодаря этому художники Гандхары начали нарушать первоначальное табу буддийского искусства на изображение Будды. Они следовали греко-римской традиции, подражая статуям греко-римских богов, создавая человекоподобные статуи Будды.
Так возникает эллинистический стиль Гандхарской скульптуры. Гандхарская скульптура — симбиоз эллинистического стиля в изображении человека и индийского искусства. Как правило, в искусстве Гандхары Будда выглядит как Аполлон с глубокими глазницами, греческим носом, тонкими губами, длинными ушами, волнистыми волосами, в одежде, напоминающей тогу.
Это статуи в стиле Аполлона или «статуи в тоге». Их мудры и асаны следует индийской традиции. В скульптурах как правило используются абхайа мудра и дхьяна мудра или дхармачакра мудра. Падмасана является основной формой асан.

Гандхара. Сидящий Будда. II-IIIв.
Гандхара. Сидящий Будда. II-IIIв.

Скульптуры Бодхисаттв изображают принца Сидхарту, Майтрейю и Авалокитешвару. В Гандхаре также нашли статуи греческих, римских и не буддийских индийских божеств, таких как Афина, Атлас, Хариты, которые имеют эллинистические черты.
Статуя Будды из Гандхары, яркий пример Греко-буддийского искусства, I век н. э.

Будда. Гандхара. 1в.
Будда. Гандхара. 1в.

«Одной из отличительных черт гандхарской школы искусства, появившейся на северо-западе Индии, стало то, что она явно взяла многое из искусства классической Греции. Таким образом, с одной стороны эти изображения всецело передают ощущение внутреннего мира, который достигается следованием пути Будды, с другой стороны они оставляют ощущение людей, которые ходили, говорили, спали также как и мы. На мой взгляд, это очень важно. Эти фигуры вдохновляют не только потому, что описывают общую цель, но и потому что передают чувство, что простые люди как и мы могут достигнуть её, если постараются».-пишет Далай Лама IV.

Майтрея, сидящий на троне в западном стиле, с Кушанским преданным. 2-й век Гандхара
Майтрея, сидящий на троне в западном стиле, с Кушанским преданным. 2-й век Гандхара

Токийский Музей

Искусство Гандхары можно разделить на ранней и поздней период. Ранний период длился с начала I века до середины III века и поздний период середины III века до конца V века (VII или VIII веков по утверждению некоторых ученых).

Ранний период представлен рельефами из жизни Будды и статуями Будды и Бодхисатв, выполненных из камня в I-III веках в Пешаваре, Таксиле, Свате и Беграме, в то время как поздний период представлен, в основном, лепными скульптурами IV-V веков в Таксиле и Хадде. Стиль ганхарского искусства, особенно в изображении скульптур Будды распространялся вдоль Шелкового пути в Синьцзян и и внутренний Китай, а затем на восток в Корею и Японию.

О Канишке
Древний Восток
Немировский Александр Аркадьевич
Кушанский царь Канишка и его ступа в Пурушапуре

Из всех кушанских царей наиболее известен в Индии был Канишка. В его правление владычество кушан достигло особенного размаха. Владения Канишки в Индии, помимо ее северо-западных областей, захватывали и часть долины Ганга — предположительно до Варанаси.

«Время правления Канишки — один из самых спорных вопросов в истории Индии и Центральной Азии, его определяли с разницей до 200 лет: от середины I до середины III в. н. э. Но скорее всего, он царствовал в первой половине II в. н. э.

Имя Канишки так же часто упоминается в буддийских преданиях, как и имя Ашоки; его чтили как царственного покровителя буддизма — чакравартина — и строителя ступ. Однако в действительности, вероятнее всего, Канишка оказывал покровительство разным религиям, о чем свидетельствуют изображения на его монетах.»

Столицей государства Канишки был город Пурушапура (совр. Пешавар), расположенный в Северо-Западной Индии (на территории современного Пакистана). Интересные результаты дали его археологические исследования.

В начале XX в. здесь была раскопана так называемая «ступа Канишки», описанная еще древними путешественниками-китайцами (см. Сюань-цзан) как величественное сооружение и значительный культовый центр буддизма. В основании ступы археологи нашли и ларец с реликвиями, украшенный рельефными изображениями.

Шко­ла Ганд­ха­ры ока­за­ла ог­ром­ное влия­ние на раз­ви­тие буд­дий­ско­го иск-ва в др. стра­нах Азии.2.
1.https://bigenc.ru/religious_studies/text/5462653БУДДИЗМ

Авторы: В. Г. Лысенко (Махаяна), В. В. Малявин, Е. А. Торчинов (Буддизм в Китае), Л. Б. Карелова (Буддизм в Японии), В. П. Андросов (Буддизм в Тибете), М. В. Есипова (Музыкальная культура)Большая российская энциклопедия.

2..https://bigenc.ru/religious_studies/text/5462653БУДДИЗМ

Авторы: В. Г. Лысенко (Махаяна), В. В. Малявин, Е. А. Торчинов (Буддизм в Китае), Л. Б. Карелова (Буддизм в Японии), В. П. Андросов (Буддизм в Тибете), М. В. Есипова (Музыкальная культура)Большая российская энциклопедия

Буддийские герои в живописи

Буддийские подвижники в китайской живописи

Будда. Неизвестный художник. Юань
Будда. Неизвестный художник. Юань

Многие представители императорского клана династии Цин были набожными последователями буддизма. В Пекинском императорском дворце ряд зданий использовался как хранилища буддийских рукописей и как места для подношений буддийским божествам. Произведения буддийской живописи и священных книг хранились и в других зданиях.
В прошлом эти красиво украшенные и изысканные буддийские тексты и картины были личными сокровищами императорской семьи и хранились далеко от людских глаз. Теперь они являются частью публичной коллекций музея дворца. Здесь можно увидеть произведения живописи и рукописи эпохи сун (960-1279) и Юань (1279-1368), работы знаменитых каллиграфов, украшенные художниками — монахами. Алмазная Сутра в краткой редакции полностью выражает идею праджни (мудрости) буддизма Махаяны, который в те времена распространился широко в империи. Опубликованные тексты времен Сун и Юань часто достаточно просто и лаконично оформлены, поэтому многие каллиграфы взяли на себя труд создать красочные художественно оформленные тексты. Интересны изображения буддийских персонажей: будд и бодхисаттв. Они представлены в работах мастеров эзотерической школы династии Мин (1368-1644).
Также большой интерес представляют изображения Гуань-инь. Императоры Цин ценили буддийскую живопись и каллиграфию. В коллекции имеются примеры каллиграфии сутр известных каллиграфов и изображения таких буддийских персонажей, как Девараджи (небесные цари) и бодхисатвы ( Манджушри, Гуань-Инь и Лоханы).

Девараджа Сюй Ян (эт. Ок 1750-1776), династия Цин
Девараджа Сюй Ян (эт. Ок 1750-1776), династия Цин

В раннем буддизме, лоханы (термин происходит от транслитерации «архат» в санскрите в «а-ло-хан» на китайском языке) были практикующие отшельники. Позже, под влиянием учения Махаяны (Большой Колесницы) Буддизма, лоханы были наделены атрибутами защиты и поддержания истинного закона буддийской веры. Лоханами стали называть бодхисатв, которые оказывают помощь всем живым существам на пути к просветлению. При отсутствии иллюстраций к записям китайским художникам было трудно определить иконографические особенности лоханов. Китайские художники опирались на художественную традицию изображения буддийских святых и на свою фантазию. В своих произведениях они представляли Лоханов как высокодуховных и образованных китайских монахов. Иногда лоханы изображались как индийские святые. В манере исполнения этих работ так же присутствовали черты влияния индийской художественной традиции. Во время правления династии Юань появились изображения Лоханов в тибетском стиле. Тибетский стиль появился с момента знакомства с тибетским эзотерическим буддизмом. Каждое изображение Лохана с его индивидуальными и уникальными качествами иллюстрирует разнообразный и красочный мир китайской буддийской живописи.

Lohan in a Grotto

На картине Лю Суньяна (1174–1224) у лохана длинные, густые брови и большой нос, он похож на индийского монаха. Рядом с ним стоит монах с протянутыми руками. Он пытается поймать гранат, который бросает ему один из гиббонов. На переднем плане два оленя стоят спиной к спине с поднятыми вверх головами. Один из них смотрит на лохана, а другой на гиббона. Лохан изображен довольно реалистично.

Лу Суньян. Лохан
Лу Суньян. Лохан

Лу Суньян — один из величайших мастеров династии Южной Сун.

В буддизме Тхеравады (Южный буддизм. Иногда ассоциируют его с направлением Буддизма Хинаяны) «архат» переводится на китайский язык как лохан. Это тот, кто шел по Восьмеричному пути и добился освобождения от земного существования. Он достиг «другого берега» и пребывает в вечности. Лохан освободился от тяги к чувственным удовольствиям земного существования и невежества. Он свободен от кармических перерождений.
Лоханы хорошо известны мудростью, мужеством и сверхъестественной силой. Из-за их способностей и того факта, что они защитники от зла, лоханы стали ангелами-хранителями буддийских храмов. В главном зале обычно находится восемнадцать скульптурных фигур лоханов, иногда сопровождаемые пятьюстами фигурами меньших размеров.

По традиции первоначально было только шестнадцать лоханов. Двое из них были добавлены в список китайцами во время династии Тан.

Легенда о том, как лоханы явились во сне художнику Гуань Сю и попросили его нарисовать их.

Легенда гласит о том, что первые портреты восемнадцати Лоханов были написаны буддийским монахом Гуань Сю в 891 году. Гуань Сю жил в Чэнду в правление династии Тан. Он занимался наукой, живописью, каллиграфией и поэзией. Именно из-за его мастерства в живописи лоханы выбрали Гуань Сю для того, чтобы он нарисовал их портреты. Они явились ему во сне и обратились к нему с просьбой сделать это.

С тех пор китайские умельцы, будь то художники, скульпторы или гончары стремились дать плоть и кровь этим мифическим существам. Часто они основывали свои представления о внешнем виде Лоханов по картинам Гуань Сю. Существуют так же бесчисленные легенды, из которых черпаются подобности их внешнего вида и атрибутов. У каждого художника есть свой собственный метод их изображения. Вид лоханов в искусстве меняется от династии к династии и от места создания изображения.
«Шестнадцать лоханов были перечислены в «Путешествии на Запад при Великой Тан» (XVI в.), среди них индийские мифологические и легендарные деятели буддизма, такие, как старший сын Шакьямуни и один из первых его учеников Рахул; Пиндола (кит. Бинь-тоу), задача которых — хранить учение Будды после ухода Шакьямуни в нирвану до появления в мире Майтреи. »

На свитке художника Кунь Цаня — одного из четырех художников-монахов первой трети эпохи Цин (Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи) — изображен лохан в пещере. Кунь Цань (1612-1673) (Kuncan),(髡殘) родился в день рождения Будды. Он принял буддийские монашество в возрасте двадцати шести лет. Кунь Цань стал активным последователем чань буддизма. После установления династии Цин, жил в Нанкине, где в круг его друзей входили ряд поэтов и художников, сохранивших преданность династии Мин. В 1659 г. художник посетил «Желтые горы» (горная гряда Хуаншань, воспетая поэтами и художниками со времени начала династии Цин) на юге провинции Аньхой, и, очарованный красотой места, решил целиком посвятить себя живописи. Для Куня, картина была путем к себе, и он показал своим искусством важность для него практики чань.
С точки зрения Буддизма Махаяны Архаты так же как и лоханы не стремятся к тому, чтобы стать Бодхисаттвами и служить, таким образом, человечеству. Зацикленный на собственном просветлении архат, не свободен от омрачений.
Будды побуждают архатов выйти из эгоистической нирваны и стать Бодхисаттвами. Махадева сформулировал положения, послужившие причиной разделения Тхеравады и Махасангхики.
Тем не менее, в Китайской живописи сохранились прекрасные работы, изображающие Архатов — лоханов как высокодуховных, просветленных существ.