У Гуаньчжун

У Гуаньчжун Сосна
У Гуаньчжун Сосна

У Гуаньчжун (кит. трад. 吳冠中, упр. 吴冠中, пиньинь Wú Guānzhōng, 29 августа 1919, Исин, Цзянсу, Китай — 25 июня 2010, Пекин, КНР) — китайский живописец.
У Гуаньчжун родился в 1919 году в провинции Цзянсу. В Китае он учился у Пан Тяньшоу Пань Тяньшоу и Линь Фэнмяна Линь Фэнмянь . Он учился живописи во Франции, в Париже.
Некоторые из его современников-китайцев решили в то время остаться на Западе, У вернулся в Китай, чтобы преподавать в Центральной академии изящных искусств в Пекине. Но вскоре после приезда он был отправлен в трудовой лагерь. Началась культурной революции со всеми ее жертвами и потерями для китайского искусства. У выдержал испытания. Его первая выставка состоялась, когда художнику было 59 лет.
Традиционно Западный мир относится свысока к искусству Востока. Здесь не место обсуждать эту проблему. Отметим, что У добился высочайшего мастерства в синтезе традиционной гуманистической линии искусства и новаторской, часто имеющей откровенно формалистические черты, но не теряющей своей человечности и эстетически обоснованной.
Творчество У оказало влияние на то, что Западный мир искусства изменил свой взгляд на китайскую живопись. В 1992 году он первый из китайский художников (в то время живущих) был приглашен представить свои работы на персональной выставке в Британском музее в Лондоне. В 1991 году Франция сделала его членом ордена искусств и литературы. В 2002 году он был первым китайским художником, получившим медаль Французской Академии изящных
искусств.

У умер в июне 2010 года. Он был активен до конца.

Часто сравнивают революционный подход художника к живописи тушью с путем воздушного змея, который летит не слишком далеко от земли. Использование туши показывает его великолепное владение техникой традиционной китайской живописи и глубокое проникновение в дух многовековой традиции китайской пейзажной живописи.
Монументальные горы в картинах У повторяют царственное присутствие горных вершин в знаковых пейзажах Го Си (1000-ок. 1090). Некоторые другие работы У демонстрируют влияний художников династии Сун (960 — 1279) династии Цин (1644-1911) в композициях и типах мазков, которые он использует. Тем не менее, он также создал произведения, которые коренным образом отличаются от традиционных свитков, особенно в использовании ярких цветов, необычных композиций, основанных на поиске в сфере методов формализма.

В восьмидесятых годах двадцатого века художник работает в стиле абстрактного экспрессионизма. Выразительна работа этого периода-изображение «Великой Китайской стены».

У Гуаньчжун Панды
У Гуаньчжун Панды

Полотно У Гуаньчжуна под названием «Картина великой Янцзы» длиной 509 см и высотой 22,5 см была написана У Гуаньчжуном 30 лет назад; работа, написанная масляными красками, тем не менее выполнена в жанре традиционного китайского рисунка тушью /школа монохромной плоскостной живописи . В течение 30 лет это драгоценное произведение искусства принадлежала частному коллекционеру.»

Нетрадиционно (абстрактный экспрессионизм) У Гуаньчжун изображает лотосы.

Очарование пруда с лотосами. У Гуаньчжун
Очарование пруда с лотосами. У Гуаньчжун

У Гуанджун. Родной город Лу Синя
У Гуанджун. Родной город Лу Синя

У Гуаньчжун с детства любил произведения Лу Синя и даже стремился стать писателем, как Лу Синь. Однажды он сказал: «Я ценю трех человек в своей жизни: Лу Синя, Ван Гога и мою жену. Лу Синь дал мне направление и дух, Ван Гог дал мне характер и уникальность, а моя жена осуществила мои давние мечты, обычные, добрые и красивые». Шаосин — родной город Лу Синя. У Гуаньчжун чувствовал себя очень добрым, когда читал романы Лу Синя с пейзажами и людьми на юге реки Янцзы в качестве фона. Он много раз совершал специальные поездки в Шаосин, чтобы делать наброски, и рисовал деревню Хуанфу, где жил Лу Синь, место бывшего дома его бабушки и сад Байцао. Среди множества картин, изображающих родной город Лу Синя, У Гуаньчжун считает эту картину наиболее репрезентативной: «Глядя на город Шаосин с вершины холма, черные, белые и серые блоки образуют движущуюся пятнистую картину». На юге реки Янцзы много равнин, поэтому весь город нарисовать сложно. У Гуаньчжун выбрал то, что он видел и слышал в Шаосине, и объединил это, чтобы сформировать эту картину с высоты птичьего полета.

У Гуанджун. Монастырь Ташилунпо
У Гуанджун. Монастырь Ташилунпо

Это одна из ранних картин У Гуаньчжуна, написанных маслом, и Тибет — одно из мест, повлиявших на его творческие методы.

В 1961 году У Гуаньчжун отправился в Тибет, чтобы на пять месяцев рисовать с художниками, организованными Ассоциацией художников. Хотя дорога была трудной и опасной, а климат альпийским приходилось сталкивать, телу было очень некомфортно, зато настроение было возбужденное, как «выигрыш в лотерею». Когда он проезжал мимо этого места на машине, он чувствовал, что пейзаж там был очень очаровательным и создавал новую и уникальную среду для рисования, поэтому он решил отправиться туда рано утром с коробкой для рисования, чтобы делать наброски. Но пройдя более четырех часов, он так и не смог найти пейзаж вчерашнего дня.После неоднократных сравнений он вдруг понял, что скорость изменила пространство.Снежные горы, водопады, высокие деревья, полевые цветы и т. д. в разных направлениях и местах были перемещены скоростью, образуя в иллюзии ненормальную сцену.

Этот опыт заставил его начать «переносить цветы и деревья» в свои картины, внося большие коррективы в расстояние и расположение слева и справа различных сцен, добавляя креативности композиции. Он назвал этот творческий метод «переездом и рисованием». «Монастырь Ташилунпо» — одна из законченных работ «переезда и зарисовки». 1.

1.https://hk.art.museum/tc/web/ma/collections/wu-guanzhongs-paintings-and-personal-archives.html

Китайская музыка

Китайская музыка

Дикие гуси опускаются на песчаный берег

Император Хуэйцзун музицирует на цине
Император Хуэйцзун музицирует на цине

В Китае существует два вида музыкальной традиции — классическая и народная.
Музыка «классической традиции» относится к художественной музыке или «сложной» музыке, написанной учеными и литераторами в историческом прошлом Китая. Китайская классическая музыка часто имеет тематические, поэтические или философские ассоциации. Исполнялась, как правило, соло, таких инструментах как цин (широко известный как гуцинь), 7-струнной цитре или пипе, лютне с более чем двухтысячелетней историей.

«7 ноября 2003 года китайское искусство игры на гуцине было признано ЮНЕСКО шедевром фольклорного нематериального наследия человеческой цивилизации. Это уже второй культурный объект Китая после оперы куньцюй, внесенный в мировой список таких шедевров.»
Традиционная музыка в классическом смысле тесно связана с поэзией и с различными формами лирической драмы. Точно так же, как поэзия, музыка выражает человеческие чувства, умиротворяет и принесет духовное возвышение. Владение игрой на инструментах требует не только высокой техники, но значительной внутренней силы, для того
чтобы придать исполнению глубокую эмоциональность.

В традиционном Китае наиболее образованные люди и монахи исполнение классической музыки расценивали средством самосовершенствования, медитации, очищения души, духовного возвышения, единения с природой, с ценностями древних мудрецов, общения с божественными существами или с друзьями и любителями. Музыка исполнялась для себя, для своих друзей и учеников, но никогда для публики ради заработка. Вплоть до начала ХХ века, классическая музыка всегда была искусством элиты. Простые люди мало интересовались классической музыкой. Сегодня интерес к классической традиционной музыке распространен среди любителей музыки любого круга.
Профессиональные музыканты исполняют китайскую классическую музыку так же часто, как в других странах мира. Тем не менее, до сих пор редко можно услышать классическую музыку в концертных залах из-за влияния так называемой «культурной революции» (1966-1976), когда вся классическая музыка была расценена как «буржуазная» и оказалась вне закона, а духовная сторона традиционного искусства подменялась «революционной идеологией».
Влияние современной поп-культуры с 1980 года начало оказывать негативное влияние на популярность классической музыки.
Традиции народной музыки многочисленны и разнообразны. Помимо ханьцев, существует много этнических меньшинств, проживающих в каждом уголке Китая, которые имеют свою собственную традиционную народную музыку. В отличие от классической музыки, народная музыка включает вокальные произведения (например, любовные песни и рассказы и т.д.), или композиции для инструментальных ансамблей ( например, музыку для народных танцев и
региональных опер). Различные народные мелодии стали главным источником вдохновения для растущего репертуара современной музыки. Во многих современных композициях существующие народные мелодии были просто модифицированы, обогащены (творчески с помощью передовых методов воспроизведения и использования гармоний), и расширенны. Некоторые из них могут рассматриваться как важная часть растущего классического репертуара.

На гуцине играет Константин Бушиновский

Гуцинь музыка для чаепития

О цитре
КАРАКОТО (Китайская цитра)

До самой столицы
разносится звучание
китайской цитры —
это ветер играет
на струнах волн…

(Синсай)