Рубрика: Дзен

Nakahara Nantenbo

Taisho period (1912-1926), 1922

Энсо Нантенбо ХАЙГА Снеговик Дарума

Тодзю Дзэнчу (Toojuu Zenchuu)
Статья МЭТЬЮ УЭЛЧА

Он подражал суровым методам легендарных мастеров дзэн из далекого прошлого. Толстый посох нандина (нантен)он имел обыкновение «поощрять» учеников и пугать «ложных священников», что привело к большой известности, что дало ему прозвище Нантенбо (посох нандина) .

Он также опубликовал десять томов комментариев к дзэн, возглавлял многочисленные группы по изучению дзэн и, по его собственным оценкам, нарисовал более ста тысяч каллиграфических рисунков и рисунков, которые он безвозмездно раздавал всем, кто имел смелость попросить. Безусловно, его усилия помогли сохранить дзэн во время бурной модернизации Японии. Владея кистью с неослабевающей энергией, он также, возможно, невольно оказал огромное влияние на художников-акционистов и авангардных каллиграфов двадцатого века».

Во время своего путешествия по Кюсю  Нантенбо обнаружил большой куст нандина, растущий рядом с коровником.  Пока его товарищи ждали у дороги, Нантенбо умолял фермера отдать ему растение.

Когда Нантенбо наконец присоединился к своим ожидающим товарищам с палкой в ​​руке, они упрекнули ревностного священника,  назвав его «Нантэнбо» (посох нандина). Название прижилось, и отныне священник был известен под этим прозвищем.

Вдохновленный своей ценной палкой, Нантенбо отправился в грандиозное паломничество, посетив храмы по всей Японии. Согласно более поздним рассказам Нантенбо, он вызывал местных священников на битвы дхармы, избивая их своей палкой и изгоняя из храмов, если им не хватало истинного понимания.

В Японии  существует, казалось бы, противоречивая традиция коллекционирования и восхищения каллиграфией высокопоставленных священнослужителей  Риндзай Дзэн. Считалось, что такие работы, называемые бокусэки , или «следы чернил» , резонируют не только с духовностью написавшего их священника, но и с духовностью его учителя и учителя его учителя, вплоть до самого Дарумы.

Написание на одном дыхании
Причина, по которой нельзя говорить при написании большого символа, заключается в том, что персонаж «умрет», если он не будет написан на одном дыхании. Нужно возвеличивать свой дух и писать, не выпуская этого возвеличенного духа. Персонаж умрет, если это не будет написано с использованием хара [ здесь подразумевается центр духа].

Дарума
Воображаемые портреты Первого патриарха дзэн, Бодхидхармы, называемого по-японски Дарума, являются наиболее часто встречающимися из всех предметов, связанных с дзэн. Все дзен-буддисты прослеживают существование своего учения от этого индийского мудреца, который, согласно легенде, покинул свою родину в конце пятого или начале шестого века, чтобы распространять свою разновидность буддизма в Китае. Дарума ставил медитацию выше всех других методов достижения просветления. На самом деле, говорят, что он совершил удивительный подвиг, непрерывно сидя в медитации в течение девяти лет, лицом к стене в храме Шаолинь на горе Сун.

Нантенбо начал создавать портреты-бюсты Дарумы, когда ему было за семьдесят. Многие из них представляют собой смелые крупномасштабные изображения. Однако необычный пример был написан глазурью, когда ему было семьдесят пять лет, на маленькой чайной чашке. Композиция, выполненная окисью железа на кремовой глине, была завершена всего за несколько мазков. Нахмуренный лоб Первого Патриарха обозначен двумя параллельными линиями. Брови, борода и волосы обозначены серией быстро нанесенных мазков. Рот представляет собой единую нисходящую дугу, а глаза почти круглые с черными точками вместо зрачков. Один штрих указывает на одежду Дарумы, которая падает с его левого плеча на грудь, закрывая руки. Общий эффект очаровательно прост и юмористичен. Один цветок распускается на пять листьев;

Все дела совершаются естественным путем.

С крайней экономией средств и преднамеренной наивностью Нантенбо эффективно передал две характеристики, наиболее связанные с Первым Патриархом: его преданность медитации, выраженную в его широко раскрытых глазах, и его яростную решимость, выраженную в его твердо сжатых губах. Портрет Дарумы на чайной чашке также напоминает некоторые из наиболее фантастических легенд, связанных с жизнью почитаемого мудреца.

Не в силах держать глаза открытыми во время длительной медитации в храме Шаолинь, он, как говорят, в отчаянии сорвал себе веки; чайные растения самопроизвольно вырастали из земли там, где опускались веки, положив тем самым начало обычаям пить чай в монастырях, чтобы предотвратить сонливость. Такие истории делают использование Нантенбо чайной чашки для портрета Дарумы вполне уместным.

Нантенбо написал на чашке короткую цитату из четырех символов, приписываемую самому Даруме. Согласно традиции, это был резкий ответ Дарумы, когда император Ву (502-550) из династии Лян попросил его повторить первый принцип священной истины:

безбрежная пустота; ничего святого

Помимо фронтальных портретов, Нантенбо также нарисовал ряд изображений, на которых Дарума сидит в медитации, если смотреть из-за спины мудреца. Эти изображения, долгое время излюбленные дзенскими священниками в качестве темы для живописи, идентифицируются как «менпеки Дарума» или «дарума, обращенный к стене», имея в виду девять лет медитации древнего мудреца, стоя лицом к стене. Еще в четырнадцатом веке в Японии художники дзэн игриво изображали силуэт мудреца с помощью одного извилистого контура в технике, известной как иппицуга (рисование одним мазком).

Концепция менпеки Нантенботема еще более сокращена, чем у его предшественников. Устранив различие между головой и плечами, Нантенбо еще больше выделил силуэт Первого Патриарха. Простая перевернутая U-образная форма используется для обозначения тела Дарумы, а горизонтальный эллипс означает его колени под монашескими одеждами. Однако метод Нантенбо изображения этих элементов настолько геометричен, что его невозможно прочитать как фигуру в плаще.

В окончательном отказе от изобразительного объема Нантенбо запечатлел свои печати внутри контура, тем самым настойчиво привлекая внимание к поверхности бумаги. Однако абстрактный характер рисунка только подчеркивает качество чернил, нанесенных одним размашистым и энергичным мазком.

Был ли Нантенбо просто неспособен к изобразительному изображению, или он был провидцем, который продвинул дзенскую живопись дальше, в царство динамичных эпиграфов и эмблем? Надпись на его картине менпеки предлагает игривое признание неоднозначной природы изображения:

форма Дарумы, обращенная к стене
, похожа на дыню или баклажан
с полей Хатимана в Ямасиро?

На самом деле вполне вероятно, что Нантенбо намеренно бросает вызов жестким предубеждениям людей о природе Дарумы. В своей автобиографии он отмечает, что, хотя он получает много запросов на картины Дарумы, его изображения часто критикуют за то, что они похожи на сов или осьминогов. — Очень интересно, — замечает старый священник. «Люди говорят так, будто видели Даруму, но кто видел настоящего Даруму?»

https://darumapilgrim.blogspot.com/2005/04/nantenboo.html

Сэнгай Гибон (яп. 仙厓義梵, род. 1750 г. — ум. 1837 г.) — японский буддийский монах школы Риндзай и художник. живописец и каллиграф периода Эдо в Японии . Он стал монахом Линьцзи Чань в возрасте 11 лет. В течение следующих 76 лет своей жизни он посвятил себя живописи и каллиграфии.В возрасте 19 лет он начал обучение у Зени Цукифуне (1702—1781), жившего в Нагате, Кураки-гун, провинция Мусаси (Канагава), под руководством Зени Цукифуне ( 1702—1781 ) . в возрасте 32 лет он покинул храм и отправился в паломничество. В возрасте 39 лет он стал буддийским священником Дзёки Баня в храме Сёфуку-дзи в Хакате . Прослужив первосвященником 23 года, он в конце концов уйдет на пенсию. К тому времени, как он скончался в возрасте 88 лет, он оставил множество стильных и элегантных картин ( дзен-картин ).

Считается, что он начал серьезно рисовать, когда ему было под сорок. Картины Сенгая были популярны при его жизни, и покупатели спрашивали его картины. В возрасте 83 лет он заявил, что перестал писать, но в конце концов не смог остановиться, и его произведения остались до года его смерти.

В ранний период Сёва был период, когда энтузиазм в отношении исследований Сенгаи был настолько высок, что это можно было назвать «сенгайским бумом», когда в разных местах было обнаружено множество работ, а анекдоты и редакционные статьи были в изобилии. Сазо Идемицу известен как коллекционер картин Сэнгая, и его коллекция находится в Художественном музее Идемицу в Токио.

Такие выставки, как выставка Эйсэй Бунко 21 мая 2022 года «Мир Сенгая — Приходи снова и улыбнись! Картины дзен дзен Сенгая» проходят в разных местах.

Смерть бабушки и дедушки Смерть
Однажды в начале года один из представителей клана Курода посетил храм Сёфуку-дзи и попросил Сэнгая Гибона написать что-нибудь благоприятное. Сенгай Гибон сказал: «Хорошо, хорошо», тут же взял кисть и написал: «Умер дедушка, умер ребенок, умер внук». Чиновник нахмурился и начал злиться, говоря: «Я просил о чем-то благоприятном, но это ужасно. Тогда Сенгай сказал: «Так ли это? Сначала умирает дед. Потом умирает отец. Потом умирает ребенок, а потом внук. Нет ничего более благоприятного, чем это».

эпизод
Сенгай был известен своим разгульным образом жизни и написал много кёка . В качестве известного примера он сочинил кёка (кёка) в ответ на плохое управление недавно назначенным главным вассалом в провинции Мино: Главный вассал, который думает, что это хорошо, плохой, но первоначальный главный вассал по-прежнему хорош.
Кроме того, что касается бесконечного количества людей, которые приходят просить картины, он говорит: «Извините, мой скрытый дом — Юкигакуре, и я оставляю лист бумаги для каждого, кто приходит»

Представительская работа

Коллекция «○△□» Художественного музея Идемицу
○△□ рисунок ( Художественный музей Идемицу ) Тушь на бумаге
Shigetsu Hotei (Художественный музей Идемицу) тушь на бумаге
1822 ( 1822 ) _ _ _ _ _
«Сигэцу Хотей-дзу»

Темы работ его разнообразны, начиная от буддийских портретов и заканчивая пейзажами, растениями , животными и т.д. Эти работы написаны тушью, резкими и естественными мазками и с сильным чувством юмора. Одна из его самых известных работ основана на кругах, треугольниках и квадратах.
Жизнь и творчество
Сэнгай провёл половину своей жизни в Нагате близ Иокогамы, после чего удалился в монастырь Сёфуку-дзи в Фукуоке, первый японский дзэн-монастырь.

Здесь он оставался до конца своих дней. Сэнгай получил известность благодаря своим полным парадоксов сочинениям, а также писанным тушью картинам (техника гохуа, в Японии известная как суми-ё). Так как учение риндзай было особо сложным для понимания непосвящённых, монах в своих писаниях старался по возможности облегчить это и объяснить сложные моменты.

Наиболее известной картиной работы Сэнгая является полотно «Круг, треугольник и квадрат».

Оно имеет несколько подтекстов. Так, в Японии эти изображения рассматривают как «правильно», «наполовину правильно» и «неправильно» соответственно. Кроме этого, знаки олицетворяют собой стихии: круг — воду, треугольник — огонь, четырёхугольник — землю. Дайсэцу Тэйтаро Судзуки, познакомивший западный мир с творчеством Сэнгая и переведший многие его сочинения на английский язык, обозначил эту картину как «Универсум»
В XX столетии Идэмицу Садзё собирал живописные работы Сэнгая в своём музее (художественный музей Идэмицу) и таким образом сделал их доступными для широкой публики.

Литература
Daisetz T. Suzuki: Der Zen-Meister Sengai. Tuschbilder und Gedichte. Herausgegeben von Eva von Hoboken. Köln: DuMont 1985