Живопись цветы — птицы. Досунский период
У истоков живописи «цветы и птицы» были росписи на неолитической керамике, орнаменты, наносимые еще в глубокой древности на гончарные изделия и художественные поделки, а также орнаменты с зооморфными и растительными мотивами, которые служили дополнением или обрамляли иконописные изображения в буддийской культовой живописи.
При династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.) происходит расцвет хозяйства, науки и искусства, в этот период была изобретена бумага, возникли государственные библиотеки и привилегированные сословия ученых. В свою очередь, изобретение и распространение бумаги способствовало развитию на протяжении нескольких последующих столетий каллиграфии, поэзии, искусства резки печатей и живописи. В это время при императоре восточной Ханьской династии Минди в 61 году была послана в Индию для ознакомления с буддизмом миссия, возвратившаяся в 67 году с буддийскими изображениями божеств. Этим было положено начало влияния индийского искусства на китайское, которое стало заимствовать сюжеты и использовать их в различных сферах.
В период Хань начинают собирать коллекции во дворце императоров, и придворный живописец фигурирует среди чиновников. Китайское художественное искусство первоначально развивало даосские и буддийские темы, а также фигурную живопись. Живопись на шелке создавали художники- аристократы. При династии Хань впервые упоминаются имена художников и их произведения. Согласно записям Чжан Хуа из династии Цзинь, человек по имени Лю Бао (147–167) весьма искусно создавал произведения с изображением птиц.
Очевидно, что к середине второго столетия живопись обеих специальностей «горы и воды» и «цветы и птицы» достигла высокого уровня мастерства.1.
Наиболее прославленным художником царства У был Цао Бусин (曹不兴), живший в середине III в., мастер по рисованию драконов, тигров и лошадей. После падения династии Хань политические волнения, охватившие территории Китая, и частая смена династий в общем неблагоприятно сказались на развитии искусства. С конца династии Хань в китайское прикладное искусство под влиянием культурных контактов с народами Центральной и Западной Азии проникают отдельные мотивы цветов и растительные орнаменты. Эти растительные мотивы появляются в стенописи. Затем изображения цветов приобретают более достоверный характер. Появившись в живописи на свитках, цветы приобретают формы, распространенные в китайской природе, и принимают значения, закрепленные за образами цветов в китайской поэтической традиции.
Одновременно происходит слияние изображений цветов с изображениями птиц в один сюжет. Процесс этот завершается приблизительно в VIII в. Длительный период с III по XIX в. представляет искусство так называемого средневекового Китая. В IV–VI вв. н. э. изобразительное искусство в Китае разделилось на религиозное и светское. Формирование сюжета «цветы и птицы» происходило еще в суйско- танские времена.
Известными стали художники Чжан Сэньяо и Сюэ Цзи.
Чжан Сэньяо（张僧繇）с 502–519 гг. работал при дворе императора, был мастером изображения драконов, рисовал по всем специальностям, в том числе и «цветы и птицы» .
Чжан Сэнъяо. «Пять планет» и «Двадцать восемь созвездий» (подробно), 960-1127 или ранее, Музей изобразительных искусств Осаки .
Сюэ Цзи (薛稷, 649–713) был наряду с еще тремя художниками самым известным мастером начала династии Тан. Он занимал пост при императорском дворе министра и был художником. Достиг высокого уровня совершенства в живописи. Является самым ранним и известным художником, который стал изображать журавлей. До него в живописи «цветы и птицы» журавли как объект изображения практически не использовались. Изображения журавлей в живописи «цветы и птицы» после этого приобрели популярность и стали сюжетной разновидностью.
К концу VIII в. относится творчество известных мастеров Бянь Луаня и Лян Гуана. Самым известным мастером живописи «цветы и птицы» периода Тан был Бянь Луань (边鸾).
Именно его историки китайской живописи называют прародителем живописи «цветы и птицы» периода Тан. Бянь Луань (边鸾) родился в столице Чанань (в то время носило название Чжэньюань, ныне Сиань, пров. Шаньси). Он состоял на службе у императора Дэцзуна (785–805). Поднял живопись на новый уровень, колорит его произведений яркий и чистый, движения кисти легкие. Чжу Цзинсюань отнес его в категории утонченных живописцев. В каталоге живописи «Сюаньхэ хуа пу» приводится 33 работы Бянь Луаня. Содержание его работ таково: мастер часто изображал пионы и цветы грушевого дерева, персик и сливу, папайю, писал птиц — павлинов, куропаток и различных редких птиц , различные деревья и цветы.
Заслугой Бянь Луаня является то, что объектом его внимания стали дикие цветы и дикорастущие съедобные овощи.
Бянь Луань Ветви и цветы
В книге «Записи о прославленных живописцах династии Тан» о Бянь Луане сказано так: «…смолоду прославился как живописец. Особенно искусно он изображал цветы и птиц, его рисунки срезанных ветвей не имеют себе равных. Многие находят, что его кисть легка и умела, а его цвета свежи и чисты. Он досконально постиг все позы пернатых существ, уловил обаяние всех цветов. Господин Бянь первый из художников современности рисовал букеты срезанных цветов. Выполненные им картины трав и деревьев, пчел и бабочек, воробьев и цикад позволяют причислить его к категории утонченных» .
Лян Гуан (梁广) работал в одно время с Бянь Луанем и тоже искусно рисовал «цветы и птицы», увлекался колоритом и заимствовал некоторые элементы из живописи Бянь Луаня. 2.
При династии Тан ( 唐 , 618–907) Живопись Тан китайская империя достигла своих крайних пределов и считалась одной из великих мировых держав. Тогда же в Китае впервые появляются несторианские миссионеры (635 год). С этого времени начинается усиленное паломническое движение из Китая в Индию для изучения страны Будды и поклонения ее главным святыням. Под влиянием расцвета буддизма китайское искусство достигло кульминационной точки своего развития. В период расцвета буддийской религии главным содержанием живописи стал буддизм. Период Тан был временем расцвета китайской средневековой культуры, периодом развития литературы, поэзии, науки и искусства.
В VII-VIII вв. живопись стала занимать главное место среди других видов искусства Китая. Светская живопись разделяется на вполне самостоятельные специальности, которые впоследствии стали традиционными на долгие века в китайском искусстве. Основное значение приобрели жэньухуа 人物画(«люди и фигуры»), включавшие в себя все изображения человека, исторические и мифологические сюжеты, портреты, сцены дворцового быта; шаньшуйхуа 山水 画 («горы и воды»); хуаняохуа 花鸟画 («цветы и птицы»); живопись животных.
К каждой специальности предъявлялись свои требования, для каждой разрабатывались определенные правила исполнения, которых художник должен был придерживаться. Период «Пяти династий» («У-дай» 五代, 907–960), «Десять царств» (902– 979) был одной из наиболее хаотичных эпох в китайской истории. Из «Десяти царств» были лучше развиты экономически и дольше остальных просуществовали Шу (891–965, находилось на территории нынешней провинции Сычуань со столицей в городе Чэнду) и Южное Тан (937–975, располагалось в низовьях Янцзы со столицей в Цзиньлине — современном Нанкине). Тогдашние Чэнду и Цзиньлин были центрами искусств, в том числе и живописи. Оба царства учредили Академии живописи для привлечения талантливых художников. При дворе императора Южно-Танской династии Ли Хоучжу в Нанкине в середине X в. была организованна одна из первых в Китае Академий живописи. В Академии большое значение придавалось развитию основных теоретических положений живописи прошлого, уделялось особое внимание технике и мастерству живописи.
В период «Пяти династий» наибольшей популярностью пользовались те образцы живописи, которые можно было забрать с собой, — свитки и ширмы, веера.
Знаменитыми мастерами «хуаняохуа» периода «Пяти династий» являются художники Хуан Цюань (黄荃, 903–968) и Сюй Си (徐熙, вторая половина X в.). Хуан Цюань творил при дворе царства Поздняя Шу ( 蜀 , 891–965). Выдающийся художник, работал во всех специальностях, но считается классиком живописи «хуаняохуа», основателем академического стиля. Его манера писать опиралась на танскую придворную живопись, которую можно охарактеризовать так: насыщенная цветовая гамма, детализирующая манера, проявляющаяся в четкости линий, тщательности проработки деталей, фиксации всех нюансов натуры, и декоративность.
Сюй Си — один из величайших мастеров жанра «цветы и птицы». Сюй Си жил в царстве Южное Тан (南唐, 937–975). Он основатель Цзяннаньской школы «хуаняохуа», противостоящей академическому направлению, представленному Хуан Цюанем.
Он писал многочисленные мотивы вольной природы: водоплавающих птиц, дикие травы, речные растения, включая свои изображения в воздушную среду. Покрывая светлыми прозрачными красками, нанесенные тушью контуры, акцентированные красной подсветкой по краям, он придерживался свободной манеры.
Его работы отличают приглушенность цветовой гаммы, элегантность и изящество письма. Писал и монохромные, и многоцветные картины. Частые сюжеты и объекты его живописи — лотосы, поднимающиеся из темной воды, качающиеся на волнах водяные птицы, опадающие в воду листья, пышные цветы магнолий, цикады и бабочки. Выписанные тушью контуры он наполняет светлыми, прозрачными красками и дает мягкую розовую подцветку.
Сюй Си писал цветы и птиц в эскизной манере, при помощи тонкой градации тонов и легких, прозрачных разливов краски . В последующем две манеры китайской живописи «хуаняохуа», порожденные творчеством художников Хуан Цюаня и Сюй Си, составили две основные художественные линии этого сюжета, которые совпадали с основными манерами китайской живописи: гунби ( 工 笔 — «тщательная кисть», «прилежная кисть») и сеи (写意 — «писание идей», «писание мысли»). Если до XII–XIII вв. в китайской живописи преобладала манера гунби, отождествлявшаяся с роскошью и богатством, то в последующий период предпочтение
1. Кравцова М.Е. История искусства Китая. СПб.: Лань; ТРИАDА, 2004. С. 595.
2. 页 Чжу Цзинсюань. «Записи о прославленных живописцах династии Тан». Сычуань: Сычуань шэйшу чубанши, 1985.
3. Чжан Аньчжи. История китайской живописи. Ростов-на-Дону.: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008.
4.Сычев В.Л. К вопросу о происхождении и значении жанра «цветы и птицы» в китайской живописи// Проблема человека в традиционных китайских учениях. Сборник статей. М.: Наука, 1983. С. 104. 26